To nie jest początek dowcipu, ale rozmowy dotyczącej modernizacji sygnetu firmy z branży nieruchomości. Na dodatek potrzeba sensowna i poparta badaniami przeprowadzonymi wśród odbiorców logo. Otóż przedstawiony w sygnecie lew był przez ankietowanych postrzegany jako zły, zdenerwowany, pochmurny, groźny i smutny. Trzeba było to zmienić.
Pracę rozpoczęłam od analizy ludzkiej mimiki twarzy i jej odbioru przez otoczenie. Wiadomo – lew nie człowiek, ale emocje z wyrazu jego pyska odczytujemy na tej samej zasadzie, jak ludzkie (nawet, jeśli jest to błędne wrażenie). Na początku stworzyłam listę cech poszczególnych części lwiej głowy mogących wpływać na niekorzystny odbiór sygnetu. Przedstawiłam również propozycje drobnych zmian. Oto najważniejsze z nich:
Głównym wyzwaniem stała się zmiana mimiki twarzy lwa na bardziej radosną i przyjazną. Z jednej strony musiała być na tyle wyrazista, aby odbiorcy z łatwością mogli odczytać pozytywne emocje. Z drugiej strony symbol nadal powinien przedstawiać lwa, a „nowa” mimika nie mogła zmieniać przedstawionej twarzy na ludzką.
Po takiej analizie z chirurgiczną precyzją przeszłam do korekty rysów lwiej twarzy 😉 Stworzyłam około 30 wersji nowego sygnetu. Najtrudniejszym zadaniem stało się wyłonienie z masy podobnych symboli trzech najlepszych propozycji do przedstawienia klientowi.
Wybrałam je według następującego klucza:
Pierwsza propozycja symbolu
To sygnet najbardziej wierny pierwowzorowi. Zmieniłam kształt oczu oraz podbródka. Nos pozostawiłam w prawie niezmienionej formie. Minimalnie zaokrągliłam jego krawędzie w celu nadania łagodniejszego kształtu. Podejrzewałam, że ta wersja sygnetu może zostać wybrana ze względu na duże podobieństwo do oryginału. Odbiorcy logo mogliby nawet nie zwrócić uwagi na wprowadzone zmiany. Po prostu w pewnym momencie lew zacząłby wydawać się im pogodniejszy.
Druga propozycja symbolu
W tej wersji zmieniłam kształt oczu na bardziej poczciwe i łagodne. Zmianie uległ również nos: pierwszy narysowany cienką linią za mocno odróżniał się stylem od pozostałej części sygnetu narysowanej grubym obrysem. W ten sposób dokonałam dosyć dużej zmiany w wyglądzie głowy. Aby nie była zbyt radykalna w jednej wersji pozostawiłam poprzednie policzki i podbródek. Stworzyłam jednak również drugą, ze zmienionym kształtem brody oraz lekko uniesionymi policzkami.
Trzecia propozycja symbolu
Ta wersja sygnetu najbardziej mi się podobała. Zmieniłam w niej kształt nosa i kształt oczu na grubsze, bardziej pasujące do pozostałej części symbolu. Zastąpiłam również uniesiony do góry podbródek mogący symbolizować smutek prostszym. Ta wersja była bardziej radykalna, a zmiany mocniej zauważalne niż w dwóch poprzednich.
Wszystkie propozycje prezentowały się w następujący sposób:
Jako najlepszą i najbardziej pasującą do charakteru firmy wybrano propozycję 1. W ten sposób prezentowała się na materiałach firmowych:
Kolor czerwony jest uznawany za najintensywniejszą ze wszystkich barw. Mocno oddziałuje również na naszą psychikę (porównywalnie do kofeiny). Skupia na sobie uwagę odbiorcy, powoduje takie reakcje organizmu, jak wzrost ciśnienia krwi, przyspieszenie oddechu czy pobudzenie apetytu. Wzmaga również pożądanie i ekscytację.
Kojarzony jest przede wszystkim z krwią i ogniem, które w zależności od kontekstu kulturowego, nadają mu różne znaczenia.
Skojarzenia czerwieni z krwią towarzyszącą wojnom i polowaniom sprawiają, że jest ona łączona z takimi cechami, jak odwaga, ambicja, chęć rywalizacji lub ryzykowne zachowania.
To także kolor siły i przywództwa (szczególnie jej ciemne odcienie) oraz władzy i bogactwa (intensywna czerwień).
Pozytywny odbiór
Poprzez skojarzenia z ogniem kolor czerwony jest utożsamiany z ciepłem i dynamizmem, a także energią (zwłaszcza czysta czerwień lub jej odcienie z domieszką oranżu).
Ze względu na wywoływane reakcje organizmu (przyspieszony oddech, wzrost ciśnienia krwi i pożądania) czerwień jest łączona z pasją, zmysłowością, namiętną miłością i erotyką. Cechy te są symbolizowane są m.in. przez czerwone usta, różę lub symbol serca.
Jaśniejsza czerwień kojarzona jest z radością.
To również barwa łączona ze sportem, rywalizacją, ambicją, walką i zwycięstwem.
Negatywny odbiór
Czerwień przejęła także negatywne skojarzenia ze wspominanymi wcześniej krwią i wojną. Często jest łączona z takimi cechami, jak agresja, złość i furia, niebezpieczeństwo, strach, a także typową dla ognia nieprzewidywalnością i dynamizmem. Ze względu na kontekst kulturowy i skojarzenia z ogniem, kolor czerwony kojarzony jest również z diabłem i piekłem.
Ciemniejsze odcienie czerwieni wiązane są również z siłą, gniewem i przywództwem.
Kolor ten używany w nadmiarze drażni i wywołuje irytację.
Czerwień w różnych kulturach
W Polsce, podobnie jak w ok. ⅔ innych państw, czerwień jest stosowana we fladze państwowej. Symbolizuje w niej waleczność, odwagę, bogactwo i patriotyzm. W szaty barwy czerwonej ubierała się również szlachta – czerwony barwnik był drogi, kojarzono go więc z bogactwem, wpływami i dostojeństwem.
W Rosji z określeniem красный – „krasny” czyli czerwony, wiąże się красивый –„krasivyy”, czyli piękny. Czerwony nierozerwalnie jest również kojarzony z komunizmem.
W krajach azjatyckich, takich jak Chiny i Japonia – kolor czerwony oznacza szczęście, dostatek i powodzenie. Dlatego tego koloru są kartki noworoczne. W Indiach i Nepalu w czerwone suknie ubrane są panny młode w dniu ślubu.
W niektórych rejonach Afryki kolor czerwony może symbolizować żałobę.
Dla których branż kolor czerwony będzie odpowiedni?
Restauracje i branża spożywcza.
Ze względu na właściwości pobudzające apetyt kolor czerwony chętnie jest wykorzystywany przez restauracje i branżę spożywczą. Nie jest jednak odpowiedni dla wszystkich typów działalności, np. dla kawiarni. Do nich udajemy się wtedy, kiedy chcemy się zrelaksować i wyciszyć, a czerwień może w tym przeszkadzać.
Ciemniejszy odcień czerwieni w logo KFC może podkreślać siłę marki i jej długotrwałą obecność na rynku, a także tradycyjny smak.
Jasna i żywa czerwień w logotypie Coca-Coli nawiązuje do radosnych chwil towarzyszącym spożywaniu tego napoju.
Kolory użyte w logo Burger Kinga są ciepłe i apetyczne, zachęcają do jedzenia.
Ciemna czerwień logo Dr Pepper, wpadająca niemal w brąz, podkreśla tradycyjną recepturę i historię sprzedawanego od 1885 r. napoju.
Połączenie czerwieni z czernią, jak ma to miejsce w kolorystyce marki Mars, jest częstym zabiegiem stosowanym w projektach chcących podkreślać męskość i dynamizm. W tym przypadku ten efekt dodatkowo potęguje nazwa nawiązująca do boga wojny w mitologii rzymskiej.
Agencje reklamowe
Agencje reklamowe i marketingowe również w swojej identyfikacjichętnie sięgają po czerwień. W ten sposób podkreślają dynamizm, zapał i nowoczesność. Barwa ta pomaga im być odbieranymi jako ambitne, ekscentryczne i oryginalne.
Marki odzieżowe
Czerwień jest również często używana przez marki odzieżowe.
Ciemna czerwień w logo Levi’s, światowego lidera jeansu, może być kojarzone z dominacją i przywództwem.
Czerwień w logo wykorzystuje również inna włoska marka jeansów – Diesel.
Żywa czerwień logo H&M ma zwrócić uwagę ludzi młodych, odważnych i pewnych siebie.
Czerwień w logo New Balance, jednej z najbardziej pożądanych marek na rynku sportowym.
Marki nawiązujące do kobiecości, uwodzenia i pożądania
Kolor czerwony jest jednym z chętniej wykorzystywanych przez marki skierowane do kobiet. Odcienie malinowe i czyste czerwienie kojarzą się z kobiecością bardziej luksusową i pewną siebie, natomiast bardziej dynamiczne i mocne z kobiecością w stylu femme fatale.
Delikatne czerwone logo Raffaello w połączeniu z dużą ilością bieli nie jest agresywne, ale subtelne i łagodne. Marka w swojej komunikacji wykorzystuje motyw przyjemności, którą każda kobieta może osiągnąć podczas spożywania produktu. Podkreśla takie cechy, jak łagodność smaku, tajemnicę i pożądanie.
Producenci kosmetyków kolorowych
szczególnie szminek lub lakierów do paznokci, kojarzonych ze zmysłowością, erotyzmem i kobiecością.
Czerwień w logo Rimmel jest jasna i żywa. Marka kieruje swoje produkty do kobiet odważnych, pewnych siebie i zmysłowych.
Logo sieci kosmetycznej Rossmann jest utrzymane w kolorze czerwieni wpadającej w róż. Marka oferuje produkty dla kobiet, w tym młodych dziewcząt, dla których taki odcień czerwieni jest bardziej odpowiedni.
Marki i komunikaty podkreślające promocje i specjalne okazje
Czerwień w logo TK Maxx (detaliczna sprzedaż odzieży, obuwia, kosmetyków i różnego rodzaju akcesoriów) przyciąga uwagę i rzuca się w oczy. Sugeruje, że w sieci sklepów można znaleźć unikatowe produkty w bardzo okazyjnych cenach.
Instytucje charytatywne i niosące pomoc
Czerwień w identyfikacji instytucji charytatywnych podkreśla pilność potrzeb i udzielanie szybkiej pomocy.
Z jakimi barwami łączyć czerwień?
Intensywność czerwieni doskonale łagodzą takie barwy tonujące, dlatego dobrze jest ją łączyć z:
z czernią. Zestawienie czerwieni z czernią jest jednym z najbardziej klasycznych. Projekty o takich kolorach są odbierane jako eleganckie i z klasą.
z szarością i grafitem – każda szarość będzie odpowiednia i gasząca czerwień.
z beżem i odcieniami nude
z bielą i złamaną bielą
Jeśli chcemy, możemy połączyć z kolorami przeciwstawnymi, jak:
zieleń, szczególnie zgaszonych odcieni khaki i oliwkowych
z niebieskim i granatowym, które w sąsiedztwie czerwieni nabierają ostrości i wyrazu
w połączeniu fioletem czerwień nabiera ekstrawanckiego i orientalnego charakteru.
Z kolorami pokrewnymi, jeśli zależy nam na odważnym i wyrazistym zestawieniu:
z inną czerwienią lub burgundem
z oranżem (szczególnie krwistą lub stonowaną czerwień)
z różem, szczególnie fuksją lub różem biskupim
Połączenie czerwieni ze złotem podkreśla bogactwo i dostojeństwo.
Kruk, łączony bardziej ze śmiercią, wojną i chorobą niż pięknem i młodością w logo gabinetu medycyny estetycznej? To niecodzienne i trochę sprzeczne zestawienie znaczeń skusiło mnie do przystąpienia do konkursu na projekt logo.
Zleceniodawczyni, właścicielce gabinetu raVen aesthetic z Oxfordu (Wielka Brytania), zależało na czytelnym i prostym znaku, nawiązującym do nazwy lub rodzaju wykonywanych usług (zabiegi przeciwzmarszczkowe i ostrzykiwania). Preferowaną kolorystyką była czerń i złoto.
Po głębszej analizie projektu zdecydowałam się odrzucić wszystkie typowe dla branży beauty symbole przedstawiające głowę lub sylwetkę kobiecą, kobietę ze strzykawką i motyw ptasiego pióra. Duży potencjał dostrzegłam natomiast w znajdującej się w centrum wyrazu “raven” literze “V”. To właśnie na niej postanowiłam zbudować logo.
Dalszą część pracy poświęciłam na szkice symboli opartych właśnie na literze “V”. Powstawały różne koncepcje, łączące ze sobą literę i skrzydło lub stylizujące literę na sylwetkę całego ptaka.
Do kolejnego etapu dopracowania znaku w programie komputerowym wybrałam dwa szkice: pierwszy i czwarty.
W pierwszym szkicu poprzez niereguralną i spiczastą formę chciałam nawiązać do ostrości igieł używanych podczas zabiegów ostrzykiwania oraz do budowy kruka: mocnego dzioba oraz ostro zakończonych piór.
Drugi z wybranych szkiców był delikatniejszy, o zaokrąglonych krawędziach. Bardziej kojarzył się z branżą beauty.
Projekt pierwszy
W tej propozycji głowa ptaka pokazana została na zasadzie negatywu – pustej przestrzeni “wyciętej” w symbolu. Do pierwotnego pomysłu dodałam jeszcze igłę zabiegową, stanowiącą przedłużenie ptasiego ogona. Nie jest ona od razu widoczna i nienachalnie nawiązuje do specjalizacji salonu.
W nazwie zrezygnowałam z pisanki — kroju pisma imitującego pismo odręczne, chętnie wykorzystywanego przez gabinety kosmetyczne. Dla klasycznego wizerunku kruka bardziej odpowiedni wydawał mi się elegancki szeryfowy styl pisma. Używany np. w magazynach i czasopismach skierowanych do nowoczesnych i modnych kobiet (jak np. Bodoni w logotypie Vogue). Złoty kolor, który życzyła sobie klientka, wykorzystałam w symbolu.
Aby móc lepiej wyobrazić sobie logo w użyciu, pokazałam, jak może prezentować się na wizytówce (druk i tłoczenie złotą folią) oraz szyldzie:
Projekt drugi
Druga propozycja logo również oparta jest na pomyśle stylizacji litery “V”. Lewą kreskę przedstawiłam jako skrzydło, a prawą kreskę – jako głowę kruka.
W drugiej propozycji wybrałam bezszeryfowy krój pisma, który bardziej pasował do obłej formy symbolu. Drugi człon nazwy umieściłam pod poziomą linią.
Również dla tego logo wykonałam wizualizację wizytówki (druk i tłoczenie złotą folią) i szyldu:
W konkursie wzięło udział 112 zgłoszeń, z których wyłoniono innego zwycięzcę. Dzięki temu niebawem oba projekty są “wolne” i będzie można kupić w sklepie.
W naszej kulturze kolor złoty ma szczególne znaczenie. Jest kojarzony z czymś rzadkim, trudno dostępnym, pożądanym. Łączony jest z przepychem, sukcesem i wygraną. Nie bez powodu medal olimpijski przyznawany za zdobycie 1. miejsca jest złoty. A 50. rocznica ślubu nazywana “Złotymi Godami”.
Złoto jest utożsamiane z czymś drogim i zarezerwowanym tylko dla wybranych. Łączy się je również z bóstwami, religią i liturgią. W starożytnych Chinach kolor może nosić jedynie cesarz (skojarzenia z władzą i boskością).
Już w czasach starożytnych odbijające światło słoneczne złote elementy łączone są z wiarą i doskonałością. Złota barwa symbolizuje obfitość i powodzenie, dlatego wiąże się ją z najważniejszymi wydarzeniami.
Często przedstawiany jest za pomocą barwy żółtej (artykuł o znaczeniu koloru żółtego można przeczytać tutaj).
POZYTYWNE SKOJARZENIA
Innymi pozytywne skojarzenia ze złotem to oświecenie, wiedza, majestat i doskonałość. Poprzez powiązanie z bóstwami i herosami przypisuje się tej barwie takie cechy, jak waleczność i niezniszczalność. Jako jeden z ulubionych kolorów władców złoty kojarzony jest z bogactwem, luksusem, władzą królewską i godnością. To także kolor łączony ze światłem słonecznym (dającym życie), czystością, zaufaniem i pięknem (złote włosy Izoldy w średniowiecznym “Tristianie i Izoldzie”).
NEGATYWNE SKOJARZENIA
Kolor złoty odzwierciedla również ciemną stronę ludzkiej natury. Kojarzone są z nim przede wszystkim wady uwypuklane przez władzę i bogactwo. Zdrada, pokusa, pycha i głupota to negatywne wartości przypisywane tej barwie.
Obecnie złoto z łatwością można zastąpić tanimi plastikowymi imitacjami. Wiele pozłacanych elementów i przedmiotów zamiast z drogim kruszcem kojarzy się z tandetą, niską jakością, próbą podrobienia czegoś drogiego i brakiem smaku. Dlatego kolor złoty trzeba stosować z umiarem i dbać o wysoką jakość wykonania.
BRANŻE, DLA KTÓRYCH KOLOR ZŁOTY BĘDZIE ODPOWIEDNI
Kolor złoty jest barwą dosyć uniwersalną i pasującą do wielu branż. Jego liczne odcienie i częste łączenie z innymi kolorami dają wiele możliwości interpretacji. W druku najczęściej złoty efekt jest osiągany przez rozmaite uszlachetnienia.
Domy mody i branża modowa
Przez skojarzenia z pięknem, luksusem i przepychem złoty często wykorzystywany jest w identyfikacji marek z branży modowej i domów mody. Może podkreślać elitarność i dostępność kolekcji jedynie dla wybranych. Szczególnie gdy punktem wejścia jest np. cena, ale również figura (jedynie małe rozmiary) lub limitowana kolekcja.
Branża beauty
Kolor złoty z uwielbieniem jest stosowany w salonach kosmetycznych i klinikach urody. Przecież to w nich najlepiej dbają o piękno.
Branża kosmetyczna
To barwa bardzo często stosowana w logo i opakowaniach kosmetyków. Podkreśla luksus, ekskluzywność i poczucie wyjątkowości.
Branża filmowa
Złoty kolor jest również lubiany przez domy i przedsiębiorstwa mediowe. Dobrze podkreśla obfitość i mnogość oferty.
Hazard i gry
Bogactwo, pokusa, chciwość, wygrana i pożądanie? Przez jaki inny kolor cechy te byłyby lepiej oddane, niż przez kolor złoty? Nic dziwnego, że ta barwa często jest używana przez branże związane z grami i hazardem.
Marki produktów luksusowych
Branża samochodowa i marki oferujące produkty luksusowe, takie jak zegarki, również czerpią z bogatej symboliki koloru złotego. Oferowane przez nie artykuły podkreślają elitarność, elegancję, wygraną i wysoką pozycję społeczną ich właściciela.
Marki premium i za takie pragnące uchodzić
Złote elementy identyfikacji wizualnej wybierają nie tylko marki premium, ale również te, które chcą wywrzeć wrażenie bycia premium we własnej branży.
Branża jubilerska
Dzięki skojarzeniom z przepychem, bogactwem i dobrobytem, a także pięknem i celebracją ważnych wydarzeń kolor złoty jest idealny dla branży jubilerskiej.
Branża finansowa
Złoty podkreśla również cechy istotne w branży finansowej, jak bogactwo, dobrobyt, majątek i zdobywanie pieniędzy.
Branża ślubna
Złoty jest również idealną barwą dla branży ślubnej. Bardzo często wykorzystuje się go w projektach zaproszeń, monogramów i oprawy graficznej ślubów.
Edycje specjalne, limitowane, świąteczne
Kolor ten bardzo dobrze podkreśla niedostępność, limitowanąilość produktu i przeznaczenie tylko dla wybranych. Z tego powodu jest wykorzystywany w oprawie i opakowaniach edycji specjalnych i limitowanych, a także świątecznych. Podkreśla niecodzienny charakter produktów, niewielki limit i sprawia, że są bardziej pożądane.
Z JAKIMI BARWAMI ŁĄCZYĆ ZŁOTO?
Z brązem i kolorami ziemi, beżem
Kolor złoty w zestawieniu z brązami podkreśla stabilność i zaufanie, a także spokój wynikający z pewności siebie i niezmienności. To bardzo naturalne, mniej oczywiste zestawienie, którego nie spotykamy codziennie. Zachęca do refleksji.
Z grafitem i szarościami
Połączenie złota i szarości wywołuje wrażenie przytulności i elegancj. Podobnie, jak połączenie z brązem, podkreśla efekt spokoju i pewności wynikającej z niezmienności.
Z fioletem
Złoto i fiolet kojarzy się z tajemnicą, luksusem i prestiżem. Co ciekawe, to połączenie bardzo często wykorzystuje branża spożywcza i producenci kojarzonych z luksusem i chwilą zapomnienia produktów czekoladowych, jak np. Cadburry i Milka.
Z czernią
Klasyczne połączenie czerni i złota daje zawsze wrażenie elegancji i stylu. Nadaje charakteru i “pazura”. Z kombinacji tych kolorów korzystają w swoim logo m.in. Lamborghini i Chevrolet.
Z bielą i ecru
Zestawienie złota i bieli zawsze daje wyraz elegancji, przepychu, mądrości i bezpretensjonalność. W przeciwieństwie do połączenia z czernią to zestawienie jest delikatne i subtelne.
Z pastelami
Złoto w zestawieniu z pastelowymi, delikatnymi barwami, takimi jak pudrowy róż, baby blue czy miętowa zieleń, sprawia wrażenie przytulności i świeżości.
Z mocnymi, nazyconymi barwami
Jeśłi chcemy uzyskać efekt awangardowy, zwracający uwagę, warto łączyć złoto z mocno nasyconymi barwami, takimi jak czerwień, bordo, szafir, szmaragd, granat.
Kolor niebieski uważany jest za najbardziej uniwersalną barwę. To najulubieńszy kolor na świecie. Na pierwszym miejscu stawia go 57% badanych mężczyzn i 35% badanych kobiet z różnych grup wiekowych. Jednocześnie tylko 1% badanych wskazuje niebieski jako barwę nielubianą (za: Joe Hallock, ColourAssignment).
Jest to kolor bardzo uniwersalny i współgra z innymi barwami. Posiada neutralne w odbiorze znaczenie. Jednocześnie, występując w dużej liczbie odcieni, pozwala na nadawanie mu pożądanych przez nas sensów.
To jedna z 3 barw podstawowych. Uznawany jest za kolor zimny, chociaż oczywiście istnieją również jego ciepłe odcienie. Należą do nich wszystkie zawierające ślady czerwonego pigmentu tonacje (granatowy (navy blue), morski, łupkowy (slate blue), indygo).
Nazwa koloru w języku polskim pochodzi od nieba, początkowo w znaczeniu religijnym — domu bożego. Dlatego jasne odcienie niebieskiego nieodłącznie są związane z religijnością i uduchowieniem. W sztuce kręgu europejskiego postać Matki Boskiej jest przedstawiana w niebieskich szatach wskazujących niewinność. Niegdyś niebieski pigment był trudnym do zdobycia i drogim barwnikiem. Jego zastosowanie w kolorze szat świadczy o szacunku i czci oddawanej przedstawianej postaci.
Niebo — część atmosfery widziana z Ziemi — przybiera różne odcienie, w zależności od pory roku, dnia i pogody. Z tego powodu jest przez nas odbierane w różnoraki sposób.
Sam kolor niebieski nie jest uwarunkowany płciowo. Wprawdzie częściej przypisywany jest mężczyznom (granatowy garnitur) lub chłopcom (niebieski kolor ubranek i dodatków), ale równie chętnie jest używany przez kobiety.
Barwa niebieska jest łączona również z funkcją informacyjną (drogowe znaki informacyjne, tabliczki z nazwami ulic). Z tego powodu często wykorzystuje się tę cechę w komunikatach w aplikacjach i stronach internetowych, informujących użytkownika o podjęciu akcji (nie będących sukcesem, błędem ani ostrzeżeniem).
Pozytywne skojarzenia
Niebieski uznaje się za kolor intelektu, umysłu i wiedzy. Jest również kojarzony z władzą, płynącą z nią siłą, majestatem i wzniosłością. Uspokaja i wzmacnia koncentrację. Kojarzy się z dobrą komunikacją, elegancją i autorytetem.
Kolor ten zwiększa poczucie bezpieczeństwa, wzbudza zaufanie i daje poczucie jedności. Łączy się go również z odpowiedzialnością i dojrzałością.
Ponieważ jest bardzo uniwersalny, stanowi najczęściej bezpieczny i mało kontrowersyjny wybór. Z tego powodu błękity są częstym kolorem stron internetowych.
Obniża apetyt (jeśli traktujemy tę właściwość jako atut). Dzieje się tak najprawdopodobniej dlatego, że w naturze występuje bardzo mało żywności w tym kolorze. Przyjęcie przez pokarm takiej barwy może świadczyć o jego zepsuciu. Naturalne skojarzenia z wodą sprawiają, że niebieski wiąże się z czystością i świeżością.
Negatywne skojarzenia
Błękity używane w nadmiarze mogą być odbierane jako nudne, bez wyrazu i działać zbyt usypiająco. Ze względu na hamowanie apetytu nie są również odpowiednie dla branży żywieniowej i gastronomii.
Niebieski to kolor dystansu, zadumy, niemocy i smutku. W języku angielskim istnieje nawet zwrot to feel blue oznaczający “czuć smutek” lub “mieć chandrę”. Wszystkie ciemne i stalowo-niebieskie odcienie tego koloru, nawiązujące do burzowego nieba lub koloru morza w czasie sztormu, mogą kojarzyć się z pustką, frustracją i samotnością. Kolor ten niesie ze sobą zarówno ryzyko skojarzenia z konserwatyzmem i zbytnią obowiązkowością, jak i (szczególnie jego jasne, “dziecinne” odcienie) z brakiem powagi, infantylnością i bujaniem w obłokach.
Odbiór w innych kulturach
Używając niebieskiego w materiałach firmowych warto pamiętać o jego odbiorze w innych krajach. W Iranie (niebieski) i w Azji Południowo-Wschodniej (połączenie niebieskiego z bielą) ma charakter żałobny. W hinduizmie ten kolor kojarzony jest zarówno z płodnością, jak i wojną.
Branże, dla których kolor niebieski jest odpowiedni
Duże marki związane z biznesem, przedsiębiorczością i korporacjami
Wiele firm kojarzonych z wiedzą i profesjonalizmem chce budzić zaufanie i dawać poczucie bezpieczeństwa. Banki, firmy z branży finansowej, kancelarie prawne, firmy ubezpieczeniowe i inne świadczące tzw. usługi wysokiego ryzyka, bardzo często posiadają kolor niebieski w swoich barwach.
Niebieski wykorzystany w logo banków PKO BP i ING Bank Śląski potwierdza profesjonalizm tych instytucji i zaufanie, jakim obdarzają je klienci. Następuje automatyczne przeniesienie cech przypisywanych kolorowi, takich jak odpowiedzialność i kompetencja, na instytucje i ich pracownikow.
Portale i organizacje zajmujące się tematyką kariery i rynku pracy przy pomocy niebieskiego koloru podkreślają swoją funkcję informacyjną, profesjonalizm oraz dobrą komunikację pomiędzy użytkownikami.
Branża technologiczna, IT i gier komputerowych
Niebieski w identyfikacji wizualnej marek pracujących z nowymi technologiami wzbudza zaufanie ich odbiorców. Sprawia, że postrzegają oni firmę jako odpowiedzialną i przejrzystą.
Błękity wpadające w odcień stalowy (steel blue) lub łączone z jasnymi odcieniami grafitu przywołują skojarzenia ze srebrem lub aluminium. Logo IBM w kolorze niebieskim lekko wpadającym w szarość kojarzy się z nowoczesnymi, elektronicznymi urządzeniami.
Niebieski jest również kolorem wykorzystywanym przez największe serwisy społecznościowe na świecie (Facebook, Twitter). Idealnie podkreśla komunikacyjną i informacyjną funkcję portali. Jednocześnie stanowi symbol przyjaźni i pamięci o kimś (podarowanie komuś niebieskiego kwiatu jest oznaką przyjaźni).
Polityka
Ze względu na powiązania z autorytetem, wiedzą, poczuciem bezpieczeństwa i władzą kolor niebieski jest najczęściej używaną barwą w polityce.
Ubezpieczenia i ochrona zdrowia i mienia
To kolor firm zapewniających nam bezpieczeństwo oraz opiekę.
Ciemny odcień niebieskiego w logo PZU podkreśla profesjonalizm i bezpieczeństwo. Dodanie w gradiencie jasnego odcienia błękitu przełamuje wrażenie niedostępności instytucji i informuje o przyjaznym nastawieniu i chęci do dialogu.
Granatowe jest również logo polskiej Policji, mającej za zadanie zapewnienie bezpieczeństwa i ochrony obywatelom.
Branże kosmetyczne, oferujące produkty higieniczne i chemię domową
Skojarzenia ze świeżością i czystością powodują, że błękity są idealne dla marek kosmetycznych, oferujących produkty higieniczne albo środki czystości.
Producenci wód mineralnych i napojów orzeźwiających
Obok podkreślania czystości i świeżości niebieski wskazuje również na niską temperaturę (chłód) i orzeźwienie. Dlatego stosowany jest w logo i identyfikacji wizualnej nie tylko przez producentów i dystrybutorów wód mineralnych i źródlanych, ale ogólnie napojów mających zapewnić orzeźwienie i kojarzonych z beztroskim spędzaniem czasu.
Branża turystyczna
We wcześniejszym artykule wskazywałąm kolor żółty jako idealny dla branży turystycznej i związanej z podróżami. Niebieski kolor, szczególnie w mocno nasyconym odcieniu, również jest dla niej odpowiedni. W sposób naturalny kojarzy się z wodą, aktywnym wypoczynkiem, zabawą, relaksem i beztroską. Dlatego jest szczególnie odpowiedni dla produktów i usług związanych z wodą i aktywnym nad nią wypoczynkiem (np. sporty wodne, kąpieliska i baseny, rejsy, spływy). Jednocześnie uspokaja i sprawia, ze oferująca usługę firma wydaje się bardziej wiarygodna, a sam produkt bezpieczny. Często w tej branży niebieski jest łączony ze wspomnianym już kolorem żółtym, pomarańczowym lub nasyconą zielenią.
Branża lotnicza i sporty powietrzne
Ze względu na skojarzenia z niebem, powietrzem i bezpieczeństwem często jest stosowany w identyfikacji wizualnej linii lotniczej. Bardziej nasycone odcienie niebieskiego, przywołujące na myśl świeżość i aktywny wypoczynek, będą odpowiednie dla usług oferujących sporty powietrzne, loty widokowe i skoki z wysokości.
Branża dziecięca
Intensywne błękity kojarzą się także z dzieciństwem i zabawą. Pomagają skrócić dystans i nadają żartobliwy charakter marce. Ze względu na podkreślanie przez ten kolor bezpieczeństwa są odpowiednie dla przedszkoli i żłobków oraz producentów zabawek i innych przedmiotów dla najmłodszych.
Nasycony błękit w logo Hasbro, producenta zabawek dla dzieci, podkreśla radosny charakter uśmiechu w znaku. Jednocześnie świadczy o spełnianiu przez oferowane produkty norm bezpieczeństwa.
Religia i duchowość
W związku ze wspomnianymi już skojarzeniami niebieskiego z religią, duchowością i boskością, kolor ten jest bardzo często wykorzystywany przez organizacje i instytucje religijne.
Uniwersalność i zależność od innych elementów
Powyższe przykłady wskazują bardzo szerokie i różnorodne znaczenia przypisywane kolorowi niebieskiemu. Dzięki temu, że jest on uniwersalny i neutralny znaczeniowo, na jego odbiór możemy wpływać innymi kolorami albo elementami graficznymi (np. zdjęciami). Znanych jest wiele nieszablonowych przykładów wykorzystania tej barwy, łamiących powyższe reguły.
W logo Oreo — producena ciastek w typie markiza — wykorzystano kolor niebieski. Większość logotypu jest w kolorze białym, a niebieski jest sam obrys, jednak i tak stanowi on mało popularny dla branży żywieniowej przypadek. Pomimo że kolor tłumi apetyt, w tym przypadku należy go utożsamiać z głównymi wartościami marki: zabawą, przyjaźnią i tradycją (ciastka powstają od 1912 roku).
Jeśli znacie inne, mniej oczywiste wykorzystania przez marki niebieskiej barwy, podzielcie się nimi w komentarzu!
Kolory w bardzo dużym stopniu wpływają na nasz nastrój, psychikę oraz cały szereg zachowań, również konsumenckich. Są jednym z silniej oddziałujących bodźców na organizm: powodują wydzielanie konkretnych hormonów, zmieniają temperaturę ciała, ciśnienie krwi i czas reakcji. Używając konkretnych barw nieświadomie wysyłamy naszemu otoczeniu cały wachlarz informacji na temat naszego nastroju, osobowości oraz pozytywnych lub negatywnych cech i emocji.
Jednocześnie kolory są bardzo silnie zakorzenione w naszej kulturze. Ten kontekst kulturowy jest niezwykle istotny, jeśli projektujemy materiały przeznaczone do innych krajów. Przykładowo w niektórych państwach Azji biel jest utożsamiana z żałobą, a w zdominowanej przez katolicyzm Polsce określona barwa fioletu może być kojarzona np. ze mszami w intencji zmarłych.
Moc koloru można wykorzystać w designie firmowym i marketingu. Aby osiągnąć pożądany efekt warto zapoznać się najpierw ze znaczeniem poszczególnych barw.
ŻÓŁTY
Kolor żółty jest najjaśniejszą barwą zauważalną przez człowieka. Dlatego najszybciej przyciąga uwagę i zapada w pamięć (wbrew powszechnej opinii, że najbardziej zwracającym na siebie uwagę kolorem jest czerwony). Stanowi również jeden z 3 kolorów podstawowych, obok niebieskiego i czerwonego.
Barwa ta budzi chyba najwięcej sprzecznych emocji ze wszystkich kolorów. Z jednej strony kojarzona jest z cechami pozytywnymi i optymistycznymi, z drugiej, używana w nadmiernej ilości, może wywoływać dyskomfort u odbiorcy. Dlatego dobrze jest używać żółcieni oszczędnie, do zaakcentowania ważnych treści.
Pozytywne cechy i skojarzenia
Żółty kojarzy się ze słońcem, latem, wypoczynkiem i relaksem. Ten kolor wywołuje radość, optymizm i pewność siebie. Łączy się go z emocjonalnością, życzliwością i młodością (ubrania w tym kolorze odejmują lat 😉 ). Działa również stymulująco i zwiększa kreatywność. Poprzez skojarzenie ze złotem może kojarzyć się z majątkiem. Nie powinien być jednak stosowany w markach premium, ponieważ nie jest wiązany z wysoką jakością i elitarnością . Może pobudzać apetyt.
Negatywne skojarzenia
Jednocześnie kolor żółty może być odbierany jako agresywny, zbyt krzykliwy i drażniący. Z tego względu nie jest zbyt szczęśliwym wyborem dla marek mających kontakt z klientami żyjącymi w dużym stresie (np. branża finansowa). Pod Twoimi postami w żółtym, firmowym kolorze w mediach społecznościowych pojawia się wiele wrogich i atakujących komentarzy? Może to właśnie użyta barwa stanowi bodziec i zachętę dla odbiorców do wyrażania nieprzychylnych treści, które w innym wypadku byłyby przemilczane ;)?
Ten kolor, oprócz skojarzeń z pozytywnym,twórczym “szaleństwem”, może być również wiązany z zaburzeniami i chorobami psychicznymi, a także z zazdrością, tchórzostwem i zdradą (w sztuce bardzo często przedstawia się Judasza w żółtych szatach).
Odbiór w innych kulturach
Podczas tworzenia materiałów z użyciem żółcieni dla odbiorców spoza Polski warto pamiętać o tym, że skojarzenia z kolorem żółtym nie w każdym rejonie są takie same. W Chinach kolor ten wiąże się z gatunkiem filmów dla dorosłych, we Francji z niewiernością. W Indiach symbolizuje naukę i wiedzę, dlatego utożsamia się go z guru. Żółcień kojarzona jest również w tym rejonie ze spokojem, medytacją oraz umysłowym rozwojem, a także bóstwami Wisznu i Ganeśa (ubierane są w szaty tego koloru). W Japonii żółty wiąże się z odwagą, w Egipcie – z żałobą. W buddyzmie symbolizuje pokorę, a w hinduizmie prawdę i nieśmiertelność. W StanachZjednoczonych przymiotnikiem yellow (“żółty”) określa się osoby tchórzliwe.
Żółty a inne kolory
Żółty jest bardzo uniwersalnym kolorem i nie sprawia kłopotów podczas łączenia z innymi barwami. Po odpowiednim dopasowaniu kolorów pasuje praktycznie do każdej barwy.
Branże, dla których kolor żółty jest odpowiedni
Gastronomia i żywność
Kolor żółty znakomicie pasuje do branży gastronomicznej. Nie dość, że pobudza apetyt, to jeszcze podkreśla przyjemność i radość płynącą z jedzenia.
Kolor żółty w słynnych łukach z logo McDonald’s podkreśla szczęście, jakie daje nam spożywanie posiłków, a także szybkość obsługi. Dodatkowo połączenie tej barwy ze stosowaną w identyfikacji firmy czerwienią jeszcze bardziej wzmacnia apetyt.
Tę barwę również w swoim logo wykorzystuje sieć sklepów Biedronka, chcąc wywołać dobre skojarzenia, takie jak ciepło i radość z zakupów.
Żółte jest również logo chrupek Cheetos – ich jedzenie to sama przyjemność i dobra zabawa
Radość kojarzącą się z żółtym wykorzystuje w swoich materiałach również firma Lipton. Ten kolor najbardziej kojarzy się z marką, chociaż sam emblemat logo jest czerwony.
Biura podróży i branża turystyczna
Wywoływane przez żółty skojarzenia ze słońcem, wakacjami i podróżami powodują, że jest bardzo często stosowany przez branże związane z turystyką, wyjazdami, wypoczynkiem i odkrywaniem świata.
Branża kreatywna i reklama
Kolor żółty doskonale podkreśla takie cechy marki, jak kreatywność, nowoczesność i świeże spojrzenie na świat. Chętnie po niego sięgają biura projektowe, agencje reklamowe (podkreśla ekstrawagancję), a także producenci sprzętu dla twórców.
Nikon nieodłącznie jest wiązany z dynamizmem i nowoczesnością. Te cechy, a także chęć do podejmowania wyzwań i rozwoju oraz zamiłowanie do podróży (najlepiej z aparatem) idealnie akcentuje kolor żółty.
Produkty wypoczynkowe
Skojarzenia żółtego z relaksem i wypoczynkiem sprawiają, że kolor ten jest wybierany również przez firmy oferujące tego typu produkty i usługi.
Czy w przypadku takiego logo można mieć jeszcze wątpliwości, czy na kanapie Ikea nie da się zrelaksować i wypocząć, a zakupy w tej sieci to sama radość?
Budownictwo i prace remontowe
Kolor żółty często jest wykorzystywany w branżach związanych z budownictwem i usługami remontowymi. Barwa jest doskonale widoczna, a w przeciwieństwie do koloru czerwonego nie wiąże się bezpośrednio z informacją o niebezpieczeństwie. Żółte są kaski ochronne, maszyny budowlane i narzędzia (aby łatwo było je odnaleźć wśród innych materiałów budowlanych).
Branża dziecięca
Żółty jest jednym z niewielu kolorów, do których nie przypisujemy cech ani żeńskich, ani męskich. Z tego względu, a także dzięki skojarzeniom z radością, zabawą, beztroską i młodością, nadaje się dla produktów i usług przeznaczonych dla dzieci.
Branża rozrywkowa
To również doskonały sposób na podkreślenie pozytywnych cech marek służących rozrywce.
Żółty kolor w logo Snapchat podkreśla młodość (wiek użytkowników) oraz komunikację i radość.
Logo IMDb, największej na świecie bazy danych na temat filmów i osób związanych z branżą filmową.
Handel
Pozytywne skojarzenia związane z przyjemnością zakupów oraz radością związaną z nabyciem przedmiotu wykorzystywane są również w handlu.
Doradztwo
Żółty kolor polecany jest również dla film związanych z doradztwem i konsultingiem. Podkreśla otwartość, życzliwość oraz chęć kontaktu oraz rozmowy. Jednocześnie jest wiązany z wiedzą.
Produkty i usługi, chcące podkreślić szybkość
Wlogo Ferrari szybkość konia umieszczonego w logo podkreśla dodatkowo żółte tło herbu. Automatycznie te cechy są przenoszone na samochody tej marki. Dodać do tego odwagę kojarzoną z barwą i przepis na sukces jest gotowy 🙂
Żółty sygnet w logo InPost – firmie świadczącej nowoczesne usługi logistyczne i sieć paczkomatów podkreśla szybkość usług.
Dajmy szansę żółtemu 😉
Kolor żółty budzi wiele sprzecznych skojarzeń i kontrowersyjnych opinii. Nic dziwnego, że większość osób nie uważa go za swoją ulubioną barwę. Mam nadzieję, że po zapoznaniu się z informacjami na jego temat oraz zasadami oddziaływania tego koloru na odbiorców, spojrzycie na niego łaskawym okiem 🙂 A co Wy sądzicie na temat koloru żółtego, polubiliście tę barwę?
Jeśli termin landing page brzmi dla Was obco, to być może spotkaliście się z takimi pojęciami, jak strona docelowa, strona lądująca czy strona lądowania. Wszystkie z nich oznaczają jeden rodzaj mikrostrony internetowej. Użytkownik jest przekierowany na landing z innego miejsca w internecie — po kliknięciu w reklamę lub dzięki wysłanej do niego wiadomości e-mail. Trafia tam z własnej ciekawości, chcąc wykonać promowane działanie. Z tego powodu landing page jest bardzo ważny i pełni istotną funkcję marketingową. Stanowi miejsce kontaktu potencjalnego klienta z usługą lub produktem.
Strona docelowa jest idealnym rozwiązaniem w przypadku działań marketingowych, mających na celu osiągnięcie konkretnego rezultatu. Wykorzystuje się ją zazwyczaj w promocji jednego produktu lub usługi. To rodzaj rozszerzenia komunikatu reklamowego, dzięki któremu odbiorca może bliżej zapoznać się z produktem i podjąć decyzję o jego zakupie. Znakomicie sprawdza się również w przypadku innych akcji, polegających m.in. na zebraniu bazy osób chcących otrzymywać newsletter, rejestracji w serwisie internetowym, udziału w ankiecie i innych, polegających na podobnym schemacie działaniach. Dzięki formie mikrostrony internetowej użytkownik nie jest rozpraszany pozostałymi, typowymi dla standardowych stron informacjami. Jego uwaga nie zostanie przekierowana na inne informacje o marce, dzięki czemu istnieje większe prawdopodobieństwo, że skorzysta z prezentowanej oferty.
Nie istnieje żaden uniwersalny wzór decydujący o skuteczności strony lądowania. O jej sukcesie nie przesądza skomplikowany projekt graficzny lub szczegółowy opis produktu. Efektywność landing page’a potwierdza procent odwiedzających ją osób, które wykonały promowane działanie (np. kupiły produkt lub zapisały się do newslettera). Ten współczynnik nazywa się licznikiem konwersji. Im jest wyższy (czyli im więcej osób wykonało proponowane działanie), tym landing jest skuteczniejszy.
Co poprawia skuteczność strony lądowania?
Wygląd
Z jednej strony landing page musi prezentować się bardzo atrakcyjnie. Nieestetyczny wygląd, słabej jakości zdjęcia, niewidoczne na tle innych elementów buttony (przyciski z komunikatem, w które klikamy) wzywające do działania mogą wpłynąć na mniejszą wiarygodność i przesądzić o negatywnym odbiorze strony. Jednocześnie projekt graficzny niepowinienodwracaćuwagiodgłównegoprzekazu. Być na tyle prosty i skromny, aby główną rolę odgrywały w nim komunikaty o korzyściach z podjętego działania oraz buttony wzywające do działania. Dobrze, aby charakter landing page’a był spójny z reklamą, która przekierowała na niego ruch.
Język wartości i wskazanie korzyści
W podobnie przejrzysty sposób powinny być przedstawione również wartości i korzyści płynące z oferty (Unique selling proposition). Ważne, aby były one zgodne z tymi wskazanymi na reklamie skłaniającej do wejścia na stronę. Użytkownik jest w stanie jedynie przez kilka sekund skoncentrować się na treści strony lądowania. Dlatego powinien od razu powinien dostrzec wezwanie do konkretnego działania oraz zauważyć korzyści, jakie z niego otrzyma. Jeżeli stwierdzi rozbieżności i brak spójności, może poczuć się zdezorientowany i oszukany. Dlatego ważna jest uczciwość i konsekwencja w powtórzeniu komunikatu reklamowego na landing page’u.
Jeśli landing jest bardziej rozbudowany, warto zastosować w nim kilka nagłówków. Wyróżnia się:
Nagłówek przewodni. Dzięki zachowaniu głównego przekazu reklamy powinien utwierdzić użytkownika w tym, że trafił we właściwe miejsce.
Podtytuł, zwany również nagłówkiem wspierającym. Daje nam możliwość przedstawienia większej ilości szczegółów i korzyści wynikających z oferty.
Nagłówek podtrzymujący uwagę. W przypadku rozbudowanego landing page’a warto umieścić w jego środku tekst podtrzymujący uwagę użytkownika. W takim nagłówku można wskazać dodatkowe korzyści, potrzeby zaspokajane przez produkt albo rozwiązanie problemu odbiorcy.
Nagłówek końcowy, wzmacniający przekaz główny. Jego zadaniem jest doprowadzenie użytkownika do podjęcia decyzji. Dlatego powinien znajdować się bardzo blisko buttona wzywającego do działania (call to action).
Reguła społecznego dowodu słuszności
To silnie działająca reguła psychologiczna, którą kierujemy się nieświadomie w momencie, gdy nie jesteśmy pewni swojej decyzji. Mówi o tym, że odbiorca dokonuje wyboru na podstawie działania innych osób lub większej części grupy. Im bardziej użytkownik utożsamia się z osobami, które wyboru dokonały, tym reguła społecznego dowodu słuszności działa mocniej. Z założenia takie zachowanie ma nam ułatwić codzienne funkcjonowanie i skrócić czas podejmowania decyzji. Nie jesteśmy w stanie każdego dnia dokonywać dokładnych analiz wszystkich podejmowanych przez nas działań. Podświadomie skłaniamy się do wyborów takich, jakie podjęli eksperci w danej dziedzinie, ludzie podobni do nas lub sugerujemy się opinią większości. Wówczas prawdopodobieństwo, że ten wybór będzie również odpowiedni dla nas, jest większe.
Na stronie docelowej regułę społecznego dowodu słuszności można wykorzystać na wiele sposobów, np. pokazując liczbę polubień albo wysokie statystyki, opinie i komentarze innych użytkowników, znaki firmowe marek, które z nami współpracowały i nam zaufały, otrzymane nagrody lub informację o ilości sprzedanych już produktów.
Podziękowanie za wykonanie działania
W dobrym tonie jest podziękowanie użytkownikowi po realizacji przez niego działania. Potwierdzi ono również poprawne przeprowadzenie i zakończenie całego procesu.
Źródła
Jeśli zainteresowała Was tematyka i chcecie dowiedzieć się więcej w tym temacie, polecam Wam darmowy kurs Zrób dobry landing. Znajdziecie w nim dużą dawkę wiedzy w tym temacie.
Przewagą zlecenia projektu logo profesjonaliście, obok posiadania przez niego większego doświadczenia i warsztatu technicznego, jest trzeźwe i bardziej racjonalne podejście do tematu. Osoba z zewnątrz ma świeże spojrzenie na projekt i firmę. Taka rzeczowa postawa jest bardziej korzystna od zbyt emocjonalnego podejścia do znaku, zrozumiałego dla właściciela firmy lub osoby bardzo zaangażowanej w jej działalność. Logo nie powstaje ani dla projektanta, ani dla właściciela przedsiębiorstwa (którego często się z nim utożsamia), ale ma przemawiać głównie do odbiorców marki, ich zwyczajów i preferencji.
Jeśli jednak chcesz podjąć próbę samodzielnego zaprojektowania znaku – osobistego lub firmowego – poniżej prezentuję krótki przewodnik, który krok po kroku przeprowadzi Cię przez główne zasady projektowania logo.
Na początku zaznaczę, że nie będę tutaj tłumaczyć różnic pomiędzy logo, logotypem i sygnetem ani rozpisywać się na temat najczęściej spotykanych rodzajów logo. Dla osób chcących zgłębić wiedzę w tej kwestii w niedalekiej przyszłości przygotuję bonus z wyjaśnieniem podstawowej terminologii w tym temacie.
Logo jest jednym z ważniejszych nośników informacji o firmie. Stanowi metaforyczny i abstrakcyjny zapis wartości, z którymi się ona utożsamia. Dobrze zaprojektowane jest skutecznym narzędziem biznesowym i wyróżnikiem na tle konkurencji.
Proces projektowania znaku firmowego jest dosyć wymagający i skomplikowany, chociaż prosty efekt końcowy może sugerować coś zupełnie przeciwnego. Stanowi mieszaninę warsztatu artystycznego, doświadczenia, umiejętności technicznych, znajomości takich dziedzin, jak marketing, psychologia czy nawet prawo.
Etap I: Research
Przed przystąpieniem do właściwego etapu projektowania zawsze należy przeprowadzić research. Zastanowienie się nad odpowiedziami na poniższe pytania pozwala na uchwycenie sedna tematu, wybór odpowiedniej stylistyki i symboliki, a także uniknięcie błędów, które w przyszłości mogą być dosyć kosztowne (pod względem finansowym, ale również reputacji, straty lub braku klientów, konieczności wymiany materiałów firmowych itp.)
1. Nazwa firmy. Zastanów się, w jaki sposób będzie funkcjonować: w pełnej wersji czy jako akronim? Czy chcesz, aby towarzyszył jej claim? Jeśli tak, a nie masz jeszcze opracowanego żadnego sloganu, to warto to zrobić właśnie na tym etapie.
2. Jaka jest historia firmy? W jakich okolicznościach powstała? Jak przebiegał jej rozwój? Z czego jesteś szczególnie dumny? Czy miała wpływ na wartości, którymi teraz się kierujesz w biznesie i jakie to są wartości?
3. Na jakim obszarze prowadzisz działalność – lokalnie czy globalnie, czy międzynarodową działalność masz dopiero w planach? Z jakich rejonów pozyskujesz swoich klientów, w jakich językach się z nimi komunikujesz? Te informacje są niezwykle istotne. W niektórych regionach i kulturach określone kolory i symbole mają zupełnie inne znaczenie niż w naszej szerokości geograficznej. Czerwień, kojarzona przez nas z walką i odwagą, w krajach zdominowanych przez buddyzm wykorzystywana jest do zapisu nazwiska zmarłej osoby. W tej sytuacji posługiwanie się na takim rynku personalnymi wizytówkami w kolorze czerwonym może odnieść inny od zamierzonego rezultat.
4. Jakie cele krótko- i długoterminowe stawiasz przed sobą do zrealizowania?
5. Kim są Twoi klienci (obecni i pożądani w przyszłości)? Na czym najbardziej im zależy: na jakości? Cenie? Szybkich terminach realizacji? Profesjonalnej obsłudze? Jaka jest Twoja grupa docelowa? Czego innego szukają przyszłe mamy, zamożna grupa osób skoncentrowanych na produktach premium, osoby ceniące ekologię lub niską cenę i produkty z półki “dla każdego”. Logo powinno być dopasowane do określonej grupy docelowej, aby przyciągać jej uwagę.
6. Jaka jest Twoja oferta? Co oferujesz teraz, a co planujesz w przyszłości?
7. Ty i konkurencja. Co Cię od niej odróżnia i czyni wyjątkowym? Jakie są Twoje mocne strony? Jakie schematy są powielane przez rywalizujące firmy? Znajomość wykorzystywanego przez nie kodu wizualnego i zabiegów stylistycznych pozwala ustrzec się od porównywania i mylenia ze sobą firm przez klientów. Umożliwia również dobór właściwej strategii rozwoju i wyznaczenie sobie poziomu “o stopień wyżej” niż czyni to rywal. Na tym etapie można również zadecydować, czy chcesz wizualnie wpisywać się w obowiązujący w danej branży trend, czy wręcz przeciwnie – odróżniać się i stanowić kontrast.
8. Jakimi określeniami opiszesz swoją firmę? Jakie skojarzenia najlepiej odzwierciedlają charakter twojej działalności?
9. Jakie znaki i stylistyka Ci się podoba? Czy istnieją jakieś marki lub przykłady logo, które przypadły Ci do gustu i mogą stanowić inspirację? Co się Tobie nie podoba i jakich zabiegów wizualnych chcesz uniknąć (np. gradientów, krzykliwych kolorów lub jakiejś konkretnej barwy)? Chodzi o ogólne rozwiązania, które z powodu osobistych preferencji z góry mogą zadecydować o wyborze lub rezygnacji z danego projektu.
10. W jaki sposób będziesz wykorzystywać logo? Co prawda znak powinien być zaprojektowany w ten sposób, żeby dobrze prezentował się zarówno w druku, jak i w wersji cyfrowej, na minimalnych powierzchniach i powiększony do maksymalnych rozmiarów. Jeśli jednak prowadzisz jedynie działalność internetową, to możesz skoncentrować się na barwach dobrze wyglądających na ekranie, których druk nie zdoła wiernie oddać. Podobnie jeśli logo ma być wykorzystywane głównie w druku, będziesz mógł wybrać barwy z palety CMYK i Pantone, a także być świadomym tego, że np. w przypadku wyboru złoceń pożądany efekt otrzymasz poprzez uszlachetnienia druku, co wiąże się z dodatkowymi kosztami.
Etap 2: Moodboard
Po przeprowadzonych w ten sposób wstępnych badaniach pora na przygotowanie tzw. moodboardu stylu, czyli zestawienia inspiracji.
11. Opracuj tablicę inspiracji z zestawieniem wstępnych pomysłów stanowiących kolaż obrazów, typografii, kolorystyki i innych elementów wizualnych wskazujących kierunek, który chcesz obrać. Jeśli uznałeś, że logo ma być np. nowoczesne i innowacyjne, to pokaż te cechy na konkretnych przykładach. Jeśli jesteś zadowolony z efektu i wiesz już, jakimi atrybutami i elementami wizualnymi logo powinno się odznaczać, możesz przystąpić do właściwego etapu projektowego.
Etap 3: Projektowanie
Stwórz na papierze wstępne szkice, pamiętając o takich aspektach, jak:
12. Jeden element główny. Dobre logo powinno zawierać jeden element wiodący, a nie wiele detali rozpraszających uwagę. Przykładowo, jeśli postanowiłeś wykorzystać motyw kwiatu, możesz przedstawić pojedyńczy kwiat lub nawet jego płatek zamiast bukietu kwiatów w wazonie z przelatującą nad nimi pszczołą i świecącym w tle słońcem.
13. Prostota. O sile logo (symbolu, skrótu myślowego) świadczy jego czytelność i łatwość do zapamiętania. Uproszczeń dokonuj przez cały proces projektowania aż do momentu, kiedy uznasz, że ze znaku nie można już nic odjąć bez zaburzenia jego przesłania i utraty charakteru. Logo nie powinno przypominać ilustracji lub rozbudowanej grafiki.
14. Uniwersalizm. Pamiętaj o tym, że nawet jeśli obecnie planujesz wykorzystywać znak jedynie w internecie, za jakiś czas być może zapragniesz je np. wygrawerować. Pomimo tego, co zawierał w sobie punkt 10, warto przygotować taki znak, aby mógł funkcjonować na różnych nośnikach.
15. Ponadczasowość. Skup się na przekazie marki, a nie na obecnej modzie. Dzięki temu możesz uzyskać znak funkcjonujący przez wiele lat. Logo sieci telefonicznej przedstawiające słuchawkę telefonu stacjonarnego od wielu lat jest już nieaktualne i dziś może świadczyć tylko o zacofaniu technicznym, ale znak koncentrujący się na symbolice rozmowy, relacji i łączenia ze sobą ludzi jest cały czas uniwersalne.
16. Dwuznaczność a nie dosłowność. Szukaj pomysłów bardziej abstrakcyjnych i dwuznacznych, zmyślnych powiązań różnych pojęć i symboli. O mocy logo decyduje wywoływanie określonych emocji i skojarzeń. Znak salonu fryzjerskiego nie musi przedstawiać nożyc i grzebienia, a klubu dla dzieci roześmianych twarzy maluchów. Jedno z ciekawszych logo firmy kurierskiej FedEx nie bazuje na wizerunku paczki ani kuriera, ale na błyskotliwym wpisaniu negatywowej strzałki w nazwę marki.
17. Unikaj oczywistych skojarzeń, które są najczęściej oklepane i bardzo powierzchowne. Pierwsze pomysły są często typowe, jak np. książka w logo księgarni lub ucieszony pies w znaku firmowym centrum weterynaryjnego.
18. Dopilnuj, aby wszystkie elementy logo pasowały do siebie (symbol i część typograficzna, jeśli z obu z nich korzystasz).
19. Zadbaj o kompozycję i proporcje. Możesz korzystać ze znanych zasad układu, np. golden ratio, wspomagaj się siatką.
20. Skalowalność. Pamiętaj o tym, że projekt powinien dobrze wyglądać i zachować czytelność zarówno w niewielkich rozmiarach (grawer, logo w stopce mailowej), jak i na wielkich powierzchniach.
21. Szukaj pomysłu z możliwością wykorzystania go w innych elementach systemu identyfikacji wizualnej. Pomyśl nad możliwością wykorzystania jego detali w całym systemie komunikacji wizerunkowej (pattern, kolorystyka, charakterystyczny element).
22. Dobierz i opisz zastosowaną kolorystykę. Po ukończeniu projektu znaku w wersji czarno-białej, jeśli jesteś zadowolony z końcowej formy, dopasuj odpowiednie kolory. Najlepiej przygotuj logo w wersjach achromatycznej, monochromatycznej, negatywowej i barwnej, dzięki czemu będzie mogło być wykorzystane na każdym nośniku i powielane za pomocą różnych metod. Przygotuj opisy barw dedykowane ekranom (RGB) oraz do druku (CMYK oraz Pantone).
23. Opracuj Księgę znaku. Zadbaj o zapis ustalonych zasad, kolorystyki, stosowania na określonych rodzajach tła, określ obszar bezpieczny i minimalny rozmiar, stosowaną typografię, ewentualne możliwe modyfikacje znaku. Dzięki temu ograniczysz ryzyko błędów i będziesz mieć gotową instrukcję dla osób, które będą wykorzystywać Twoje logo w przyszłości (np. drukarnie, projektanci materiałów firmowych itp.).
24. Przygotuj logo w odpowiednich formatach – do druku oraz dla technologii cyfrowej. Najpopularniejsze formaty to ai, eps, svg, jpg, png.
Proces projektowania logo jest niezwykle satysfakcjonującą przygodą, łączącą w sobie jednocześnie elementy poszukiwania i badania, tworzenia, próby wczucia się w sytuację odbiorcy oraz ciągłej nauki. Jeśli jesteście ciekawi znaków firmowych mojego autorstwa, zapraszam do obejrzenia ich tutaj.
Jako społeczeństwo jesteśmy coraz bardziej świadomi tego, że ideologie typu less waste, zero waste, upcycling, new life czy recykling nie są już tylko modą i domeną ekologów, ale koniecznością, którą powinniśmy uwzględniać w naszych codziennych wyborach.
Decyzje podejmowane w myśl tych koncepcji odnoszą się głównie do przedmiotów materialnych i naszych konsumenckich wyborów, takich jak redukcja odpadów, naprawa i przywracanie do życia rzeczy, które już posiadamy, kupowanie przedmiotów z drugiej ręki czy korzystanie z artykułów wielokrotnego użytku zamiast jednorazówek.
Od dłuższego czasu ten trend jest również popularny w designie. Projektowane produkty nie powstają już jedynie w drodze recyklingu, ale są również tworzone z materiałów biologicznych (nurt biodesignu). Ciekawymi przykładami realizacji w tej tendencji są m.in. biodegradowalne meble, które po “zużyciu” nadają się do kompostowania. Nowatorskim zabiegiem jest również zamienienie plastikowych butelek na jadalne kapsułki z wodą, wykonane z wodorostów (tzw. materiał Ohoo). Na takie rozwiązanie zdecydowali się organizatorzy tegorocznego maratonu w Londynie.
Powyższe idee można również wpleść w projektowanie graficzne. Elementy drukowane, takie jak jednorazowe ulotki reklamowe, warto zastąpić materiałami dostępnymi online. W przypadku kiedy druk jest niezbędny można zdecydować się na dobrej jakości materiały pozwalające na dłuższe życie produktu albo tworzywa sprzyjające naturze i ulegające biodegradacji, a nie np. plastikowe.
Warto również podejmować przemyślane decyzje dotyczące tego, jakich dokładnie materiałów (firmowych/reklamowych/marketingowych) potrzebujemy. Zwracać uwagę na ich jakość i celowość, ponieważ materiały cechujące się jedynie niską ceną i dużym nakładem nie zawsze są skuteczne. Bardziej prawdopodobne jest to, że kilka tysięcy jednorazowych ulotek rozdawanych przypadkowym przechodniom, niestanowiącym naszej grupy docelowej, wyląduje w najbliższym koszu na śmieci niż odniesie spodziewany efekt.
Można jednak pójść o krok dalej i stosować się do powyższych norm już podczas samego etapu projektowania lub tworzenia materiałów online. Może się wydawać, że tego typu przedsięwzięcia nie generują znacznej ilości odpadów i są przyjazne dla środowiska, jednak jeśli czegoś nie widać to nie znaczy, że tego nie ma. Godziny spędzone podczas pracy przy projektowaniu, wprowadzanie poprawek, wysyłanie i odpowiadanie na maile, rozmowy telefoniczne, przyłączony do sieci sprzęt komputerowy wiążą się z dużym zapotrzebowaniem na energię elektryczną oraz emisją ogromnej ilości gazów cieplarnianych. Szacowana ilość wydzielania dwutlenku węgla dla wybranych czynności wynosi kolejno: napisanie i wysyłka jednego SMS-u to 0,014 g, pojedyncze wyszukiwanie za pomocą Google od 0,7 do 4,5 g, a wysyłka wiadomości e-mail od 4 g (krótka informacja) do 50 g (mail z dużymi załącznikami). Wysłanie 65 maili emituje tyle samo CO2, co przejechanie samochodem odległości 1 km. Korzystanie z telefonu komórkowego codziennie przez godzinę przyczynia się do emisji dwutlenku węgla w ilości ok. tony rocznie*. Biorąc pod uwagę to, że każdy z projektów powstaje w minimum dwóch, a maksymalnie nawet kilkunastu wersjach, wydatek energetyczny i pozostawiony ślad węglowy końcowego projektu graficznego jest całkiem spory. Dodatkowo po wyborze jednego z pomysłów pozostałe prace trafiają do “kosza”, a w najlepszym wypadku do folderu “niewybrane”. Często są to dobre projekty, którym poświęcono tyle samo czasu, co wybranej propozycji.
W takim przypadku ważna jest maksymalizacja użycia stworzonych projektów i nadanie im drugiego życia. Korzystanie z istniejących już konceptów graficznych zamiast generowanie nowych przynosi korzyści każdej ze stron. Przede wszystkim produkujemy mniej dwutlenku węgla i zużywamy mniej energii, co jest przyjazne dla środowiska. Po drugie, projektant czerpie satysfakcję z tego, że jego praca funkcjonuje i pracuje, zamiast leżeć w szufladzie. Po trzecie, zamawiający oszczędza czas (pominięty zostaje cały etap wstępnych projektów i ustaleń) i pieniądze (ze względu na mniejszą ilość czasu potrzebną na realizację projektu). Oczywiście takie rozwiązanie sprawdza się jedynie wtedy, kiedy projekt współgra z założeniami zlecenia (np. symbol koreluje z wyznawanymi przez firmę wartościami i może być wykorzystany w logo) albo jest bardzo uniwersalny (jak projekt kartki świątecznej).
Powyższe działania z perspektywy jednostki wydają się niewielkie, jednak ogólnospołeczna świadomość tego, w jak dużym stopniu wybory konsumenckie i styl życia wpływają na środowisko, z roku na rok jest coraz większa. Efekty działań stają się zauważalne dopiero w perspektywie długoterminowej i po zsumowaniu starań szerszej społeczności. Szacuje się, że w wyniku ciągłego przebywania online sama emisja gazów cieplarnianych, których źródłem są sieci teleinformatyczne, wzrośnie z 1,5% (2007 rok) do 14% w 2040 roku*. Zagadnienia zanieczyszczenia środowiska, wzrostu temperatury na Ziemi i związane z nimi zmiany klimatyczne są palącym problemem i wymagają natychmiastowej zmiany i korekty naszych zachowań i przyzwyczajeń.
*Dane dotyczące ilości emisji dwutlenku węgla podczas standardowych czynności pochodzą z artykułu E. Bendyka Węglowy Ślad człowieka, POLITYKA 17/18.2019 oraz artykułu J. Melvina What’s the carbon footprint of an email?, dostępnym na: https://phys.org/news/2015-11-carbon-footprint-email.html, data publikacji: 25.11.2015. Oba jako źródło przytaczają książkę : Mike Bernes-Lee How Bad Are Bananas
Jako właściciel mikro lub małego przedsiębiorstwa prawdopodobnie nieraz spotkałeś się z opinią, że graficzne opracowanie wizerunku firmowego nie ma znaczenia. Że, w imię optymalizacji kosztów i cięcia wydatków, płacenie za tego typu usługi po prostu się nie kalkuluje. Być może nawet w ramach oszczędności samodzielnie próbowałeś zaprojektować materiały firmowe, ale albo nie byłeś zadowolony z efektu końcowego, albo uznałeś, że szkoda trwonić czas na tak nieistotne kwestie i zarzuciłeś dalsze prace nad nimi.
W internecie można znaleźć wiele rad dla przyszłych przedsiębiorców, nakłaniających (w myśl zasady “zrobione jest lepsze niż perfekcyjne” czy “lepsze jest wrogiem dobrego”) do odpuszczenia opracowania logo i skoncentrowania się na rozpoczęciu działalności. Owszem, chorobliwy perfekcjonizm jest problemem, ale jeśli na niego cierpisz to zawsze znajdziesz milion innych powodów spowalniających twoje działanie i bardziej błahych niż sprawa wizerunku. Temat designu firmowego, obejmującego m. in. logo, kolorystykę firmową i ogólną linię graficzną, typografię, design produktów i opakowań, mailingi, oznakowanie środków transportu, architekturę oraz wystrój wnętrza, szyldy, ubrania pracownicze, akcydensy itp., jest za bardzo rozległy, aby go ignorować.
Zastanawiające jest dlaczego właśnie temat materiałów wizualnych jest spychany na dalszy plan i bagatelizowany. Przecież jest tak samo ważny, jak kwestia optymalnego wyposażenia gabinetu, stosowania dobrego gatunku materiałów w produkcji asortymentu czy wysokiej jakości składników spożywczych w menu restauracji. Dlaczego spośród wymienionych powyżej przykładów najczęściej kwestionujemy sens inwestowania właśnie w sprawy wizualne? Dzieje się tak najprawdopodobniej dlatego, że są one nienamacalne. Skutki ich oddziaływania i korzyści zauważamy dopiero w perspektywie długoterminowej, podczas gdy np. pretensje i roszczenia awanturującego się klienta, niezadowolonego z wykonanej usługi widzisz natychmiast.
Podejrzane praktyki czy nauka?
Chociaż inwestycje w kwestie związane z designem firmowym trudno jest przełożyć na konkretne zyski, liczne badania ekspertów z dziedzin psychologii społecznej i socjologii potwierdzają, że siła oddziaływania elementów wizualnych jest ogromna i wielokrotnie przesądza o sukcesie marki. Jesteśmy wzrokowcami i wydajemy oceny na podstawie tego, co widzimy. W jaki sposób możesz przełożyć ogólne zasady zachowań społecznych na odbiorców Twojej firmy?
dobrze wyglądające = dobre
Przede wszystkim należy wspomnieć o tzw. regule lubienia. Odbiorcy lubią to, co jest dla nich atrakcyjne wizualnie. Atrakcyjność stanowi potężny wyzwalacz powodujący bezrefleksyjną, pozytywną reakcję. Jeżeli od pierwszego kontaktu z klientem będziesz się posługiwał dobrze opracowanymi, spójnymi i profesjonalnymi materiałami firmowymi, mimowolnie te same odczucia atrakcyjności i profesjonalizmu zostaną przeniesione na całokształt Twojej działalności i to jeszcze przed rozpoczęciem właściwej współpracy. Tobie pozostanie pozostanie “jedynie” podtrzymanie dobrego pozytywnego wrażenia podczas dalszej współpracy.
ładne = wartościowe
Takie przeniesienie pozytywnych cech z atrakcyjnych materiałów firmowych na całą działalność i oferowane przez nią produkty lub usługi nosi nazwę zjawiska aureoli. Dokonuje się ono automatycznie i bezrefleksyjnie. Nasz mózg uwielbia stosować skróty myślowe.
znane = lepsze
Innym istotnym automatyzmem jest tzw. efekt ciągłej ekspozycji. Polega on na tym, że chętniej wybieramy rzeczy nam znane. Posługując się spójnym systemem wizualnym i niepowtarzalnym sposobem prezentacji Twoich materiałów firmowych oswajasz i zaznajamiasz potencjalnych odbiorców z firmą. Nawet jeśli nie są (jeszcze) Twoimi klientami, dzięki charakterystycznemu wizerunkowi sprawiasz, że częściej mają z nim styczność i zwracają na niego uwagę. Tym samym firma coraz bardziej utrwala się w ich świadomości i podoba się, a pozytywny stosunek do niej i postrzeganie jej jako ważną rosną. Potwierdza to eksperyment polegający na prezentacji grupie badanych osób banera internetowego z ofertą kamery (Fang, Singh i Ahulwailia, 2007). Im częściej badani mieli styczność z reklamą, tym chętniej wyrażali wolę jej zakupu oraz coraz bardziej podobała im się.
podobne = bardziej lubiane
Ostatnim zagadnieniem, na które chciałabym zwrócić uwagę, jest świadome nadanie pożądanych przez Twoją grupę docelową cech, np. nowoczesności, innowacyjności i znajomości trendów elementom graficznym firmy. Za ich pomocą możesz przyciągnąć uwagę osób, przez które właśnie takie cechy są mile widziane. Dzieje się tak dlatego, że lubimy osoby i rzeczy podobne do siebie. Nawet jeśli na pierwszy rzut oka taka wspólność cech wydaje się nieważna, w rzeczywistości wpływa ona na stopień sympatii, którą klient może darzyć Twoją firmę.
Nie taki diabeł straszny…
Podjęcie decyzji o świadomym kreowaniu wizerunku świadczy o dojrzałości rynkowej i osiągnięciu przez firmę kolejnego etapu rozwoju. Jest demonstracją pozytywnej ewolucji wewnątrz organizacji. To zakomunikowanie otoczeniu obrania przemyślanego kierunku rozwoju i otwartości na to, co przyniesie przyszłość. Pokazanie, że firma nie musi koncentrować się na walce o przetrwanie z miesiąca na miesiąc, ale na rzeczach istotnych i długoterminowych.
Znajomość zasad wpływu i oddziaływania wizerunku na zachowania społeczne nie ma na celu manipulowanie klientami, ale zwrócenie uwagi na to, jak ważna jest kompleksowa i holistyczna strategia działania firmy. Dzięki tej wiedzy masz możliwość dbania o swojego klienta na każdym etapie kontaktu z nim. Stanowi to wyraz szacunku, troski o jakość relacji i obietnicę wywiązywania się z zobowiązań w przyszłości. Należy jednak pamiętać, że nawet doskonałe pierwsze wrażenie można zniweczyć na późniejszych etapach współpracy.
Obawę może budzić wizja wprowadzenia drastycznych zmian wizerunkowych, podczas gdy na pewnym etapie działalności jesteś już przyzwyczajony do obecnego image firmy. Otóż takie zmiany, o ile nie są poparte badaniami rynku i przemyślaną strategią marketingową, zazwyczaj nie są konieczne. Wielokrotnie wystarczy poprawić jedynie te elementy, które nie funkcjonują tak, jak należy. Często odświeżenie wizerunku, korekta kolorystyki lub zmiana stosowanego kroju pisma, uproszczenie i unowocześnienie stosowanej symboliki przynosi lepsze efekty, niż projektowanie wszystkiego od nowa.
Z drugiej strony może się okazać, że proponowane zmiany są dobrym pomysłem, a Twoje przywiązanie do dotychczasowego wizerunku wiąże się jedynie ze zbyt emocjonalnym podejściem do tematu. Tymczasem logo powinno pracować na Twoją korzyść, być czytelne i pasujące do charakteru marki, a nie tylko ładnie się prezentować. Współpraca z niezależnym projektantem umożliwia neutralne podejście do tematu i odcięcie się od zbyt emocjonalnego traktowania tych zmian.
Prac nad designem firmowym nie rozpoczyna się również od rozległych inicjatyw. Na początku nie będziesz zmieniać wyglądu całej strony internetowej, przemalowywać wnętrz ani wycofywać wszystkich produktów i opakowań z produkcji. Jeżeli takie zmiany okażą się konieczne, przyjdzie na nie odpowiedni moment. Tymczasem ważne jest podjęcie działań w odpowiedniej kolejności i konsekwentne trzymanie się obranej ścieżki.
Początkowo warto zająć się opracowaniem logo, ustaleniem obowiązującej palety kolorystycznej i ogólnego konceptu linii graficznej, sposobu i charakteru stosowanych zdjęć czy grafik. Dopiero w chwili, kiedy ten fundament będzie gotowy, można przejść do kolejnego kroku, jakim jest przenoszenie linii graficznej na inne nośniki i materiały firmowe, ulotki, katalogi itd.
W trakcie pracy może się okazać, że wcale nie potrzebujesz tych wszystkich materiałów, o których jest mowa, a jedynie kilka z nich. Dlatego warto jest zadać sobie pytanie, do czego mają one służyć i w jakim celu chcesz je przygotować.
Ostatnią rzeczą, o której dobrze byłoby pamiętać i na którą chciałabym zwrócić uwagę, to zapisanie ustaleń dotyczących przyjętej koncepcji graficznej w księdze identyfikacji wizualnej. Stanowi ona standaryzację i zbiór zasad stosowania logo i wykorzystujących graficzną linię marki materiałów firmowych. Mówi szczegółowo o tym, jak projekt jest skonstruowany, ile wynoszą odległości pomiędzy poszczególnymi elementami, jakie zastosowano marginesy, interlinie, krój pisma, kody kolorystyczne itd. Księga identyfikacji wizualnej pomaga utrzymać spójność, odtworzyć określone materiały oraz przekazać wszystkie istotne informacje innym instytucjom, z którymi współpracujemy lub będziemy współpracować w przyszłości (np. drukarniom).
Źródła / warto zajrzeć:
– Robert B. Cialdini, Wywieranie wpływu na ludzi. Teoria i praktyka. Przekład Bogdan Wojciszke, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk 2015
– Jacek Kłosiński, blog: https://klosinski.net/blog/ – liczne teksty dotyczące wizerunku firmowego