Autor: Ewelina

„MASZYNA KREATYWNOŚCI”, czyli o udziale w inicjatywie #Bookfulness #ReadFulness

Posted on by Ewelina

Nie oceniaj książki po… wstępie? Początek „Maszyny kreatywności” (Martin Reeves, Jack Fuller) zawiódł moje oczekiwania. Na tyle mocno, że rozważałam nawet rezygnację z dalszej lektury. Zwątpiłam w autorytet autorów. Uważam, że samo rozumienie nie jest (jeszcze) wyobraźnią i brak zgodności w tym temacie z autorami, bezrefleksyjne przytaczanie przez nich argumentów oraz deprecjonowanie zwierząt były dla mnie bardzo zniechęcające. Nie zgadzam się z założeniem, że tylko ludzie są kreatywni i tylko człowiek potrafi tworzyć nowe rzeczy (a zwierzęta jedynie wykorzystują to, co zastane). Nie podoba mi się również postawienie znaku równości pomiędzy kreatywnością a tworzeniem nowego. Czym różni się wzniesiony mur ze stworzonej przez człowieka cegły (podawany przez autorów jako przykład kreatywnego działania) od budowli zwierząt (gniazda uszytego przez krawczyka, gniazd ze śliny i gliny, ogromnego kopca lęgowego nogala zmiennego, spiżarni dzięciura żołędziowego, ogromnej konstrukcji tkaczy towarzyskich, altanki ogrodnika brunatnego, papierowego gniazda osy pospolitej, gniazda pszczół i innych owadów, kopców mrówek, ale również mostów i tratw mrówek legionistek, termitierów, pułapek pająków, kawalerek larw chruścików, rozbudowanych nor golców piaskowych, żeremi bobrów, krecich tunelów i innych)? Zaledwie 5 minut zajęło sprawdzenie informacji, które zwierzęta również tworzą, a nie wykorzystują zastane.

Długie wywody na temat tego, że „zwierzęta nie mają wyobraźni” bardzo mnie irytowały. Wywyższanie się człowieka ponad zwierzęta ma miejsce od początku dziejów. Począwszy od biblijnego stworzenia człowieka na obraz Boga, po późniejsze tezy, że zwierzęta nie mają emocji, tylko instynkt. Mało kto dziś powtarza za Kartezjuszem, że zwierzęta nie mają mniej rozumu, niż ludzie, tylko nie mają go wcale. Za René Descartesem, że zwierzęta to maszyny całkowicie pozbawione rozumu. I w momencie, kiedy te tezy są już naukowo podważone i mało osób je porusza, autorzy książki „wyskakują” z stwierdzeniem, że „zwierzęta nie mają wyobraźni”, bo (jak to argumentują) krowa nie rozumie, dlaczego jej obora jest rozbierana. A człowiek rozumie. I dlatego jest kreatywny. Odwrotnie: pomimo tego, że nie wszyscy ludzie rozumieją wszystkie zachowania zwierząt, autorzy nie odmawiają im kreatywności. Nie zauważają bezcelowości porównywania ludzi do zwierząt. Nie rozumieją, że krowa nie patrzy na świat tak, jak człowiek, tylko jak krowa. Po krowiemu widzi, odczuwa i myśli. A więc i na krowi sposób jest kreatywna. Tylko to kreatywność krowia, a nie ludzka. Tak samo inna od kreatywności ludzkiej, jak i od kreatywności innego gatunku zwierząt. Sam sposób prowadzenia argumentacji i brak szerszej perspektywy, w moich oczach, jest przejawem braku próby wyjścia poza własny sposób widzenia otaczającej rzeczywistości. A to o krok od posądzenia o brak kreatywności. Czy dzięki tej książce na pewno rozwinę swoją kreatywnośc?

Następnie pojawiły się różnice w poglądach na temat tego, czy rozumienie jest (wg autorów) lub nie jest (wg mnie) wyznacznikiem wyobraźni oraz czy wyobraźnia to tylko tworzenie nowych rzeczy (wg mnie nie). Na szczęście ciekawość książki i chęć poznania tego, co twórcy mają do powiedzenia zwyciężyły. Będąc już po lekturze mogę powiedzieć, że moja początkowa ocena była zbyt surowa i nie do końca sprawiedliwa. Chociaż jakiś niesmak pozostał. Poniżej piszę o tym, dlaczego książka jest jednak warta uwagi.

CO MI DAŁA KSIĄŻKA?

Przejdźmy do pozytywnych wniosków. Na początku trzeba uczciwie zaznaczyć, że książka jest skierowana przede wszystkim do zespołów i firm, a nie osób pracujących w pojedynkę, jak to jest w moim przypadku. Pragnącym rozwijać osobistą kreatywność zdecydowanie bardziej polecałbym „Drogę artysty” Julii Cameron. Jednak oddając się uważnej lekturze, również z „Maszyny kreatywności” można dużo wynieść dla siebie, dostosowując zasady i porady sprawdzające się w dużych zespołach do własnych potrzeb i warunków.

NAJWIĘKSZE OLŚNIENIA I LEKCJE, KTÓRE ZABIERAM DLA SIEBIE:

  • Analizować sukces i jego przyczyny (a nie tylko porażkę). Przenosić modele działań prowadzących do sukcesu na kolejne aktywności.
  • Zbytnia efektywność zabija kreatywność. Potrzebny jest czas na refleksję.
  • Zbytnia specjalizacja zabija kreatywność.
  • Nie bać się wychodzić poza schematy i własne ograniczenia / lęki / przekonania. Niczego nie brać za pewnik. Myśl to nie rzeczywistość – nie ma potrzeby ograniczania się.
  • Wszystko, co mamy przemyślane, zawsze można przemyśleć na nowo. To powtarzający się cykl, a nie proces liniowy.
  • Zachowywać równowagę pomiędzy arogancją a pokorą, ego a słuchaniem krytyki.
  • Odbywać kształcące podróże, pozwalające na dopływ interesujących i zaskakujących informacji. Patrzeć na świat i wszystko, co spotykamy, przez soczewkę naszego celu, dostrzegać powiązania z celem we wszystkim, co spotkamy.
  • Być w ruchu. Odwiedzać nowe środowiska, pojawiać się tam, gdzie istnieje największa potrzeba nowego albo występują najsilniejsze ograniczenia. 
  • Słuchanie jest umiejętnością. Również wysłuchiwanie wyobrażeń – wspaniałomyślnie, a nie niecierpliwie i z lekceważeniem

CYTATY WARTE ODNOTOWANIA:

  • „Zaskoczenie jest początkiem wyobraźni”
  • „Ktoś zajęty to nowy typ głupca”
  • „To właśnie wtedy, kiedy jesteśmy zajęci, nie powinniśmy zapominać, by popatrzeć przez okno”
  • „Zatrzymaj się, rozejrzyj, posłuchaj”
  • „Myślenie jest za darmo”
  • „Zacznij od bałaganu” (zrobienia, a nie posprzątania)
  • „Najlepsze pomysły to te, które mają największe szanse na ewoluowanie”
  • „Początki wielkich rzeczy są często niedostrzegane”
  • „Myśl to nie rzeczywistość”
  • „Często zapominamy, jak mało wiemy i jak dużo świat może nas nauczyć”
  • „Gdzieś pomiędzy nudą i błazenadą leży inspiracja. Tam rozbłyskują myśli, by zaskakiwać i inspirować innych”
  • „Uniknięcie porażki nie jest sukcesem”

Na koniec napiszę jeszcze, co w moich oczach może stanowić o fenomenie i niezwykłości tej książki. Autorzy wyczerpująco opisują bardzo wiele czynników hamujących kreatywność. Nie podają jednego rozwiązania lub stałego zestawu ćwiczeń rozwijających kreatywność. Każdorazowo po omówieniu czynnika ograniczającego podają antidotum. Sposób na poprawę zastanej sytuacji, który od razu można wcielić w życie.

Czytelnik podczas lektury ma możliwość postawienia autodiagnozy. Dzięki uważnemu czytaniu i refleksji może zidentyfikować u siebie miejsca blokujące kreatywność i je naprawić. Zmienić swój model mentalny. U każdej osoby są to inne czynniki i wymagają podjęcia innych kroków. Wynikają one z indywidualnych przeżyć i przekonań, charakteru, obaw, ambicji. Mogą to być blokady wynikające np. z nadmiernej koncentracji na celu, braku umiejętności słuchania, strachu przed porażką, nadmiernego trzymania się zasad, koncentracji na efektywności lub innych przekonań.

Listę uważnych czytelników książki można uznać za otwartą 🙂

Książkę przeczytałam w ramach inicjatywy #Bookfulness #ReadFulness polegającej na współdzieleniu i przekazywaniu kolejnym osobom książek i promowania idei uważnego czytania.

Książka powędrowała dalej, prosto do Dariusza

8 niebanalnych pomysłów na zastosowanie ulotek 

Posted on by Ewelina

„Ulotka, jaka jest, każdy widzi”, chciałoby się powiedzieć. To prawda. Ulotki cały czas pozostają bardzo skuteczną i powszechnie dostępną formą dotarcia do grupy odbiorców. Są zrozumiałym środkiem przekazu informacji dla wszystkich odbiorców, bez względu na wiek, miejsce zamieszkania czy znajomość technologiczną.

Mówiąc o ulotce, zazwyczaj myślimy o druku reklamowym. Rozdawanym na ulicy, wkładanym za wycieraczki albo do skrzynki na listy. Taka forma reklamy bardzo często jest irytująca i bezowocna. Dzieje się tak dlatego, że w ten sposób przygotowana i dostarczona ulotka nie daje odbiorcy żadnej korzyści.

A przecież ulotki nie muszą być jedynie niepotrzebnym drukiem. Można wykorzystać je w bardziej błyskotliwy sposób.

Poniżej zestawiam kilka koncepcji kreatywnego wykorzystania ulotek:

1. Dodatek do produktu

Dołączanie ulotek do zakupionego produktu ma jedną istotną zaletę. Jej odbiorca już kupił nasz produkt lub usługę oraz zna naszą firmę. Znajduje się więc w naszej grupie docelowej. Dzięki temu wzrasta jego zainteresowanie np. innymi produktami z serii lub kolejną transakcją.

Ulotka dołączona do produktu nie musi być drukiem reklamowym. Może stanowić formę wyrażenia wdzięczności za zakup i obdarzenie nas zaufaniem.

Ulotka może również rozszerzać interakcję z produktem. Zawierać dodatkowe informacje, takie jak np. kod QR, instrukcja obsługi albo propozycje innych zastosowań.

Nic nie stoi również na przeszkodzie, aby ulotka zawierała przydatne dokumenty, np. formularz zwrotu produktu albo informacje o serwisie.

2. Kupon zniżkowy lub kod rabatowy

Co zrobić, aby odbiorca zachował ulotkę? Nie wyrzucił jej zaraz po otrzymaniu? Jednym ze sposobów jest umieszczenie na niej kodu zniżkowego albo kuponu rabatowego. Bon promocyjny z podstawowymi informacjami o firmie ma większą wartość dla klienta niż sama ulotka reklamowa.

3. Lista usług

Wartość ulotki można zwiększyć, umieszczając na niej informacje przydatne klientowi. Dotyczy to głównie spisu oferowanych usług (np. fryzjerskich, kosmetycznych, komputerowych). Jeżeli cennik nie ulega częstym zmianom, można go również umieścić na druku.

4. Menu

Wydruk ulotek z kartą dań jest ciekawą propozycją dla miejsc, które nie kojarzą się z wykwintną kuchnią. Menu w formie ulotek jest odpowiednie dla barów, fast foodów oraz miejsc oferujących zamówienia z dostawą do domów. Umieszczenie na ulotkach, oprócz spisu potraw, numeru telefonu kontaktowego i godzin otwarcia wystarczy do zainteresowania nowych klientów.

5. Przepis

Ciekawym wykorzystaniem ulotki reklamowej jest umieszczenie na niej recepty. Sprawdzi się zarówno  w restauracji (przepis na potrawę), jak i np. w salonie kosmetycznym (przepis na własnoręcznie przygotowany kosmetyk albo nietypowe wykorzystanie produktu).

Wydawanie ulotek z przepisami może być jednorazowe albo długoterminowe. Ciekawą propozycją jest systematyczne udostępnianie ulotek z nowymi przepisami, które klient może kolekcjonować.

6. Program wydarzenia

Ulotki z powodzeniem można wykorzystać jako agendę wydarzenia (biznesowego lub rozrywkowego). Dzięki umieszczeniu na nich informacji z grafikiem wydarzenia staną się przydatne użytkownikom.

7. Kartka okazjonalna

Nic nie stoi na przeszkodzie, aby ulotkę przekształcić w kartkę okolicznościową. Wystarczy projekt graficzny dopasować do okazji i wydrukować na dobrej jakości, grubym papierze. 

Tego typu ulotki mogą być rozdawane w siedzibie firmy lub punkcie sprzedaży, a także wysyłane pocztą.

8. Przypomnienie o kolejnej wizycie lub zaproszenie na ponowną

Inną z możliwości, jakie daje ulotka, jest zapisanie na niej daty kolejnej wizyty. Dzięki większemu formatowi łatwiej ją odnaleźć niż np. małą karteczkę z zapisaną datą. Na takim druku można również zapisać wskazówki dotyczące przygotowania się do kolejnych odwiedzin.

Zaciekawił Cię ten artykuł? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami. Możesz je przeczytać tutaj.

Jeśli zastanawiasz się nad zaprojektowaniem własnych ulotek, zapraszam do zapoznania się z moją ofertą oraz do współpracy. Napisz do mnie w tej sprawie, korzystając z poniższego formularza. Z przyjemnością ją dla Ciebie zaprojektuję.

    Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.

    Szczegóły: Polityka prywatności.

    „Orężem się wojuje, a złotem zwycięża”, czyli jak uzyskać złocenie (lub srebrzenie) w drukowanych materiałach firmowych.

    Posted on by Ewelina

    Jesteśmy coraz bardziej świadomi tego, jak ważne są doskonale wyglądające materiały firmowe. Dbamy o ich jakość i zwracamy uwagę na detale. 

    Coraz częściej stosujemy dodatkowe uszlachetnienia w rodzaju złotych lub srebrnych elementów. Takie detale podkreślają ekskluzywność produktu lub usługi i pomagają osiągnąć efekt premium. Pragniesz błyszczeć?  W tym artykule pokażę Ci, w jaki sposób możesz taki kolor uzyskać w druku!

    CMYK – można i tak, tylko po co?

    Ten podstawowy system kolorystyczny polega na uzyskaniu danej barwy poprzez połączenie czterech kolorów: cyjanu (C = cyan), magenty (M = magenta), żółtego (Y = yellow) oraz czerni (K. Litera K wzięła się od końcowej litery wyrazu black). 

    Stosując tę metodę druku, nigdy nie uzyskasz złotego lub srebrnego, błyszczącego koloru. NIGDY. Możesz co prawda próbować „oszukać system” na kilka sposobów. Wykorzystać zdjęcie złotej lub srebrnej tekstury. Zastosować gradient w odcieniach żółcieni i brązów lub szarości. Wydrukować projekt na metalicznym papierze. Jednak w ten sposób uzyskasz jedynie  imitację złota lub srebra. A nie o taki efekt nam chodzi.

    Kolor złoty lub srebrny w druku CMYK będzie tak naprawdę kombinacją połączenia żółtego (dla złota) lub czarnego (dla srebra) z innymi barwami.

    Jestem żarliwą przeciwniczką próby uzyskania koloru złotego w druku CMYK. Za każdym razem będę  ją odradzać 🙂 Uważam, że uzyskany w ten sposób efekt jest odwrotny do zamierzonego. Zamiast wrażenia premium otrzymasz efekt tandety, i już. To tak, jakby ktoś w pokoju bez okien nakleił na ścianie fototapetę ze zdjęciem otwartego okna z widokiem na piękny krajobraz. Co prawda o gustach się nie dyskutuje, a sama fototapeta może być przepiękna. Jednak mi się to osobiście nie podoba. Uważam, że w projekcie drukowanym technologią CMYK pożądany efekt premium można uzyskać na kilka innych sposobów, bez uciekania się do imitacji złota lub srebra, chociażby poprzez innego rodzaju uszlachetnienia, użyte kroje pisma i zestawienie takich barw, które ta technika druku potrafi oddać.

    Druk złotej lub srebrnej tekstury ze zdjęcia w CMYK nie odda kolorów i faktury tak dobrze, jak się prezentuje na monitorze przed drukiem

    Paleta PANTONE

    Jest to niezależny system kolorystyczny z własnymi, niezmiennymi w kolorze farbami. Mówiąc prościej: dany kolor farby jest pobierany z jednej „puszki”. Nie trzeba mieszać czterech różnych kolorów, jak ma to miejsce w druku CMYK. Dlatego stosując wybrany odcień Pantone za każdym razem masz pewność, że otrzymasz taki sam kolor w druku.

    W dostępnej palecie kolorów znajdują się również specjalne metalizowane kolory złote lub srebrne. Są nanoszone metodą sitodruku przez specjalne, przygotowane oddzielnie dla każdego koloru sito. Pozwala na pełne pokrycie wybranej powierzchni jednym kolorem. Nie jest możliwe uzyskanie przejść tonalnych. 

    Wzornik kolorów PANTONE – paleta metalizowanych odcieni. Źródło: Pinterest.

    HOT-STAMPING

    Hot-stamping, inaczej zwany termodrukiem, jest jedną z droższych opcji uzyskania złotych lub srebrnych elementów. Polega na wytłoczeniu elementu za pomocą specjalnie przygotowanej, gorącej, metalowej matrycy. Za jej pomocą wtłacze się metaliczną folię w wybranym miejscu. Otrzymuje się bardzo wyraźne, błyszczące elementy, o ostrych krawędziach, mocno odbijające światło. W tej metodzie papier odkształca się, a wzór jest „wgnieciony”, dając dodatkowy wizualny efekt. 

    Aby zastosować tę metodę w swoim projekcie, wybrane elementy muszą być wektorami. Nie możesz wykorzystać  np. własnego logo w formacie TIFF lub JPG.

    Drukarnie w swojej ofercie posiadają folie złote, srebrne, metaliczne w innych kolorach lub folie holograficzne. Często zdarza się jednak, że drukarnia posiada jeden, podstawowy odcień złotej folii w kolorze żółtego złota. Jeśli zależy Ci na innym odcieniu, np. antycznego, różowego lub platynowego złota, musisz znaleźć drukarnię, która taką folię ma w swojej ofercie (będzie taniej) lub może specjalnie ją zamówić na potrzeby Twojego projektu (będzie drożej, bo zapłacisz najprawdopodobniej za cały materiał, również ten niewykorzystany).

    Hot-stamping złotą folią daje płaskie, a nawet lekko wklęsłe detale o ostrych, wyraźnych krawędziach. Źródło zdjęcia: Pinterest.
    Przykład hot-stampingu srebrną folią.
    Hot-stamping srebrną folią na wizytówkach mojego autorstwa, wykonanych dla biura rachunkowego. Metoda ta pozwala na wyraźne i ostre wytłoczenie nawet tak niewielkich elementów, jak ikony przy danych kontaktowych.

    SLEEKING – ZŁOCENIE I SREBRZENIE BEZMATRYCOWE

    W ofertach drukarni pojawia się coraz więcej możliwości bezmatrycowego złocenia lub srebrzenia. Jedną z nich jest sleeking. Metoda ta polega na nanoszeniu folii i dociskaniu jej za pomocą wałków dociskowych i specjalnego proszku. W przeciwieństwie do hot-stampingu nie trzeba specjalnie przygotowywać metalowej matrycy (powinna zatem być tańsza). Metoda ta jest również odrobinę wypukła, natomiast hot-stamping jest płaski, a nawet lekko wklęsły.

    Proces nakładania folii sleeking. Źródło zdjęcia: Robyn Turner “What is Sleeking?

    METALLIC 3D – FOLIOWANIE WYPUKŁE 3D

    To również bezmatrycowa metoda nanoszenia złotej folii na wcześniej uwypuklone elementy papieru. W efekcie daje widocznie wypukłe detale o płynnym konturze (efekt tzw. „płynnego złota”). Warto ją wykorzystać w projektach, w których chcemy podkreślić właśnie płynność, organiczność, nieregularność, takich jak roślinne ornamenty albo odręczne pismo.

    Wizytówki z wykorzystaniem foliowania wypukłego 3D. Źródło zdjęcia i realizacja: Printagram.

    ZŁOCONE LUB SREBRZONE KRAWĘDZIE

    Dosyć ciekawą metodą uszlachetnienia, którą zastosowałam również w moich wizytówkach, są złote (lub srebrne) krawędzie. Polega ona na pokrywaniu złotą lub srebrną folią brzegów (najczęściej wizytówek). Technikę tę można zastosować jedynie na grubych brzegach, złożonych z minimum dwóch warstw papieru. Z tego powodu często łączy się ją z kaszerowaniem.  Im grubszy brzeg, tym lepiej widoczne jest złocenie.

    Złote krawędzie i logo wykonane techniką hot-stampingu na moich wizytówkach.

    DRUK NA ZŁOTYM LUB SREBRNYM PAPIERZE

    Na koniec jeszcze chcę  przypomnieć o możliwości druku na metalizowanym złotym lub srebrnym papierze. Takie materiały dadzą zupełnie inny efekt, niż pozłacane detale, ale warto pamiętać o takiej możliwości.

    Propozycja wizytówki na jednolitym, srebrnym tle może być wykonana na metalizowanym papierze bądź kartonie. Źródło zdjęcia: Pinterest.

    Zaciekawił Cię ten tekst? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami. Możesz je przeczytać tutaj.

    Szczególnie może zainteresować Cię artykuł dotyczący znaczenia i symboliki koloru złotego oraz koloru srebrnego które niedawno opublikowałam.


    Jeśli chcesz, aby Twoje materiały firmowe zostały przygotowane profesjonalnie, zapraszam do zapoznania się z moją ofertą oraz do współpracy. Napisz do mnie w tej sprawie, korzystając z poniższego formularza. Z przyjemnością ją dla Ciebie zaprojektuję.

      Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.

      Szczegóły: Polityka prywatności.

      Znaczenie kolorów – srebrny

      Posted on by Ewelina

      Srebro dla przegranych?

      Po srebrny kolor w identyfikacji wizualnej i druku w dalszym ciągu sięga się rzadziej, niż po złoto. Być może to właśnie srebro wyróżni nas na tle korzystającej ze złota konkurencji.

      W naszej świadomości, pomimo że to kolor cennego kruszcu, ustępuje miejsca złotemu. Srebrny medal otrzymuje zawodnik, który zajął drugie miejsce, a więc przegrał złoto. Również 25 rocznica ślubu nazywana jest Srebrnymi Godami (podczas gdy dopiero 50 rocznica to Złote Gody). Srebrnym ekranem nazywa się telewizję, mniej prestiżową od kina – złotego ekranu.

      Warto jednak poznać i docenić walory koloru srebrnego, o czym spróbuję Cię przekonać w niniejszym tekście.

      Pozytywna symbolika srebrnego

      Przede wszystkim to kolor tajemniczy i mniej nachalny, niż złoty. Kojarzy się z nocą, blaskiem Księżyca i gwiazd. W zależności od kontekstu i barw towarzyszących może być rozmaicie odbierany. Zarówno jako chłodny i niemiły, jak i relaksujący oraz ciepły.

      Odpowiednio użyty, może kojarzyć się z takimi cechami, jak rycerskość, honor i odwaga. Wzbudza również zaufanie oraz świadczy o odpowiedzialności. Może być również użyty w kontekście chęci niesienia pomocy i wsparcia. Poprzez skojarzenia ze szlachetnym kruszcem w sposób naturalny jest wiązany z luksusem, prestiżem, bogactwem i wyrafinowaniem. To równocześnie kolor nowoczesny i świadczący o precyzji i kontroli.

      Negatywny odbiór koloru srebrnego

      Jak już pisałam wyżej srebrny może być kojarzony z przegraną, utratą pierwszego miejsca na rzecz drugiego. Z tego powodu nie będzie odpowiedni dla marek kojarzonych ze sportem i rywalizacją. Może być również odbierany jako zbyt zimny i pozbawiony emocji.

      Dla kogo kolor srebrny będzie odpowiedni?

      Będzie zdecydowanie odpowiedni dla nowych technologii i wszystkich marek chcących kojarzyć się z nowoczesnością, precyzją i znajomością najnowszych trendów.

      Ewolucja logo Apple na przestrzeni lat. Poza uproszczeniem znaku zdecydowano się na wykorzystanie koloru srebrnego dla podkreślenia nowoczesności technologii. Źródło zdjęcia: Pinterest.

      To również właściwy kolor dla osób lubiących minimalizm i innowacyjność. Może stanowić doskonałą kontrę dla złota, kojarzonego częściej z romantycznością.

      Doskonale jest wykorzystywany przez marki oferujące luksusowe produkty dla kobiet (np. perfumy). Zarówno te podkreślające nowoczesność, jak i bardziej tajemnicze, podkreślające mistykę i magię.

      W opakowaniu i butelce perfum ANGEL Thierry Mugler wykorzystano kolor srebrny. Podkreśłono nim takie cechy produktu, jak czarujący zapach i sekret uwodzenia. Źródło zdjęcia: Pinterest.

      To również odpowiedni kolor dla branży motoryzacyjnej (zarówno dla koloru karoserii samochodów, jak i elementów identyfikacji wizualnej).

      Srebrne logo Mercedes-Benz. Źródło zdjęcia: Pinterest.

      Z jakimi barwami łączyć srebrny?

      Najlepiej łączyć srebro z ciepłymi barwami. W tym zakresie masz dosyć szeroki wybór:

      Róże, szczególnie amarantowy i pudrowy róż.  

      Srebrny w połączeniu z oranżem zwraca na siebie uwagę. Dobrze wygląda również z odcieniem koralowym i brzoskwiniowym. Jeżeli zależy Ci na innym, odważnym zestawieniu, rozważ połączenie z turkusowym lub fioletowym (więcej na temat tego koloru pisałam w tym artykule). Dodanie fioletowego koloru do srebra, oprócz wrażenia ekskluzywności, wzmocni dodatkowo odczucie magii i mistycyzmu.

      Z ochrą, jednym z odcieni żółtego o ciepłej, złotawej barwie albo z cytrynowym żółtym. Więcej o symbolice i oddziaływaniu koloru żółtego możesz przeczytać w tym artykule.

      Jeżeli zależy Tobie na eleganckim i klasycznym połączeniu warto zestawić srebrny z granatowym lub kobaltem. Takie zestawienie wykorzystałam w projekcie wizytówek dla biura rachunkowego. Z chęcią odsyłam CIę również do innego artykułu, mówiącego o symbolice i oddziaływaniu koloru niebieskiego [tutaj].

      Inne ciekawe klasyczne i eleganckie połączenie to zestawienie srebra z bordo lub zielenią (khaki, szmaragdowym). Więcej o symbolice zielonego przeczytasz tutaj, a o czerwonym tutaj.

      Srebro dosyć dobrze wygląda również z ciepłymi szarościami (np. kamienną szarością), grafitem, beżami i brązami. A także z bielą lub czernią (elegancja).

      Zaciekawił Cię ten tekst? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami dotyczącymi znaczenia i symboliki kolorów. Możesz je przeczytać tutaj.

      Zastanawiasz się, w jaki sposób dopasować kolor do Twojej marki? W tym miejscu szczegółowo opisałam sposób pracy nad paletą kolorystyczną – może zainspiruje Cię do poprawy lub stworzenia własnej?

      Jeśli nie czujesz się na siłach i potrzebujesz pomocy w analizie kolorystycznej Twojej marki lub stworzeniu palety kolorystycznej, zapraszam do kontaktu poprzez poniższy formularz . Z przyjemnością ją dla Ciebie przygotuję.

        Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.

        Szczegóły: Polityka prywatności.

        Źródła:

        10 rad, które pozwolą uniknąć Ci błędów w projekcie wizytówek

        Posted on by Ewelina

        Nie będę zbytnio rozpisywać się nad sensem posiadania wizytówek. Dawno już przestały pełnić swoją pierwotną funkcję nośnika informacji i zapisu danych. Dzisiaj w ciągu kilku sekund można zapisać informacje lub znaleźć stronę internetową na smartfonie. Wizytówki awansowały z produktu pierwszej potrzeby na przedmiot luksusowy. Nie każdy może lub nie chce sobie na nie pozwolić.

        Aktualnie posiadanie wizytówki osobistej lub firmowej jest wyznacznikiem pewnego prestiżu. Reprezentuje ona posiadacza, świadczy o jego profesjonalizmie, dbałości o szczegóły i pewnego rodzaju sukcesie. Stanowi jeden z elementów wizerunku „prawdziwej” prężnie działającej firmy. Stanowi uzupełnienie biznesowej kreacji, współgrając ze stroną internetową i pozostałymi materiałami firmowymi.

        Skoro wizytówka jest aż tak ważna z punktu widzenia wizerunku oraz budowania świadomości marki, warto ją dopracować i poświęcić jej chwilę czasu. Przygotowałam zestaw pomocnych pytań mówiących o tym, na co warto zwrócić uwagę, projektując wizytówkę. Dzięki nim unikniesz najczęściej popełnianych błędów.

        1. Określ charakter swojej działalności.

        Przed przystąpieniem do właściwego projektowania warto zastanowić się nad kilkoma ogólnymi kwestiami. Wizytówka powinna oddawać charakter Twojej działalności. Współgrać ze stylem Twojej marki oraz sposobem nawiązywania relacji biznesowych i kontaktu z klientami.

        Jaką główną funkcję powinna spełniać Twoja wizytówka: reprezentacyjną i podkreślającą doświadczenie / wysoki status / sukces? A może reklamową, informującą np. o wykonywanych usługach? Powinna to być wizytówka bardziej klasyczna i stonowana, czy ekstrawagancka? A może ekologiczna, z materiałów pochodzących z recyclingu?

        2. Komu i w jakich sytuacjach będziesz wręczać wizytówki?

        W jakich sytuacjach i w jakiej ilości będziesz rozdawać swoje wizytówki? Kilka razy w kwartale nielicznym, prestiżowym osobom podczas spotkań biznesowych, czy w większej ilości wszystkim klientom? Być może często bierzesz udział w spotkaniach networkingowych i zależy Ci na tym, aby na wizytówce było możliwe dopisanie długopisem innych informacji, jeśli zajdzie taka potrzeba?

        Warto jeszcze zwrócić uwagę na to, w jakim rejonie prowadzisz swoją działalność. Działasz na terenie Twojego miasta lub kraju? A może prowadzisz działalność europejską lub światową? Czy tekst na wizytówce będzie napisany w Twoim ojczystym języku, obcym, a  może w obu?

        3. Jakie dane chcesz umieścić na wizytówce?

        Na podstawie odpowiedzi na dwa wcześniejsze punkty łatwiej będzie określić Ci, jakie dane potrzebujesz umieścić na projekcie. Być może wystarczy jedynie imię, numer telefonu i adres e-mail. Być może będzie to więcej elementów: nazwa firmy, logo, pełniona funkcja. A może potrzebujesz poinformować  o rodzajach wykonywanych usług lub numerze NIP? Wiedza o ilości informacji na wizytówce może wpłynąć na wybór jej formatu. Długie teksty lepiej będą wyglądać na poziomej, niż pionowej karcie. W przypadku bardzo długiego tekstu może warto rozważyć opcję rozkładanej wizytówki?

        Projekt wizytówek firmowych dla WRE Nieruchomości. Informacja o wykorzystaniu zdjęć pracowników ze specjalnie przeprowadzonej sesji miała znaczny wpływ na końcowy charakter projektu.

        4. Jaki masz budżet?

        Jaką ogólną kwotę planujesz przeznaczyć na wizytówki? W jakiej ilości i jak często planujesz je rozdawać? Jaki mniej więcej koszt pojedynczej wizytówki jest dla Ciebie do zaakceptowania? Kilkadziesiąt groszy za wizytówkę, kilka- lub kilkanaście złotych czy jeszcze wyższy? Za kilkaset złotych możesz zapłacić zarówno za tysiąc standardowych wizytówek drukowanych cyfrowo, jak i sto jakości premium, na najwyższej klasy papierze i z ciekawymi uszlachetnieniami. 

        5.Wybierz materiał wykonania

        Jeszcze przed przystąpieniem do projektowania dobrze jest się zdecydować na materiał, z którego będą wykonane wizytówki. Wybór jest naprawdę spory. Tradycyjne z papieru lub tektury, plastikowe (matowy, przezroczysty), z tkaniny (letterpress na grubym materiale bawełnianym), drewna, gumy, metalu? Może któryś z materiałów idealnie pasuje do Twojej działalności? W tym miejscu warto również zastanowić się nad właściwościami danego materiału. Jeśli np. często dopisujesz na wizytówce dodatkowe informacje, to najlepszy będzie papier z uszlachetnieniem pozwalającym zapis długopisem. Nie każdy materiał pozwala na wykonanie uszlachetnień, druku kolorowych zdjęć itp.

        6. Określ format wizytówek

        Wymiary i kształt wizytówek mogą być oczywiście dowolne. Zazwyczaj nie przekraczają 90 x 55 cm (format pozwalający zmieścić się w portfelu). Nie każdy jednak zdaje sobie sprawę z tego, że rozmiar różni się w zależności od kraju. W naszym regionie najpopularniejsze wymiary to 85 x 55 mm (stosowany w Europie Zachodniej, USA i Kanadzie) oraz 90 x 55 mm (stosowany m.in. w Polsce, Czechach, Słowacji i na Węgrzech). 

        Możesz zdecydować się na tradycyjny prostokątny format wizytówek, coraz częściej spotykany kwadratowy lub jeszcze inny. Zadrukowana jednostronny, dwustronny lub np. wizytówkę składaną wzdłuż boku.  

        Przy wyborze formatu wizytówek warto pamiętać o tym, że te standardowe są tańsze w produkcji od tych o nietypowych wymiarach lub kształcie.

        7. Stwórz projekt

        Projektując, pamiętaj o odpowiedniej rozdzielczości zdjęć i grafik (minimum 300 dpi). Zamień teksty na krzywe, zachowaj spady (część obszaru wizytówki, która zostanie odcięta w procesie produkcji). Zachowaj marginesy bezpieczeństwa: ważne elementy oddal od krawędzi. Zazwyczaj stosuje się margines bezpieczeństwa ok. 3-5 mm. 

        Zachowaj umiar.  Nie stosuj zbyt wielu krojów pisma ani kolorów, bo przez to wizytówka może być nieczytelna. Dobrą praktyką jest ograniczanie się do 2-3 krojów pisma i kolorów. Elementy, które będą uszlachetnione, zapisz na osobnych warstwach, zaznacz kolorem dodatkowym (tzw. spotowym) i ustaw opcje warstwy jako nadruk. 

        Zadbaj, aby teksty nie były zbyt małe. Minimalna wielkość tekstu pozwalającą na wygodne jego odczytanie to 7 pkt.

        Projekt logo i wizytówek dla biura rachunkowego. Granatowa powierzchnia została drukowana z palety PANTONE. Połączenie ze srebrem dało profesjonalny i nowoczesny charakter. Detale, takie jak ikony kontaktowe i logo, zostały wytłoczone srebrną folią. Nadają elegancki sznyt i świadczą o dbałości o detale, czyli cechę, którą powinno wyróżniać się biuro rachunkowe.

        8. Wybierz rodzaj papieru

        Jeśli decydujesz się na papierowe wizytówki, przed Tobą stoi jeszcze wybór odpowiedniego papieru. Najlepiej, jakby miał gramaturę nie mniejszą niż 300-350 g/m2, aby się łatwo nie zaginały. Poza grubością papieru trzeba jeszcze zdecydować o takich parametrach jak kolor papieru (śnieżnobiały, kremowy, w jasnym, ciemnym lub intensywnym kolorze), faktura (gładki czy z teksturą, błyszczący lub matowy). Przy wyborze papieru ważne jest również to, jaką techniką będą drukowane wizytówki oraz jakie chcesz zastosować uszlachetnienia. Różne rodzaje papieru są odpowiednie do różnych technik oraz uszlachetnień: druku cyfrowego CMYK,  sitodruku, hot-stampingu, tłoczenia lub letterpress wykonywanego na papierze bawełnianym.

        Propozycja wizytówki dla logo mojego autorstwa. Rodzaj wykorzystanego papieru w znacznym stopniu wpływa na charakter wizytówki i wygląd druku.

        9. Czy uszlachetnieniasz druk?

        Uszlachetnienia w przypadku druku wizytówek można w skrócie podzielić na dwie grupy.

        Do pierwszej zaliczam uszlachetnienia mające zwiększyć wytrzymałość wizytówek, takie jak foliowanie lub lakierowanie (matowe, błyszczące lub tzw. soft touch – aksamitne w dotyku). Zabezpieczają one nadruk przed ścieraniem.

        Druga grupa uszlachetnień to wszystkie techniki zdobiące i dodające efekt wow! Są to np. lakier wybiórczy lub lakier trójwymiarowy, tłoczenie wypukłe lub wklęsłe, kaszerowanie (złożenie z kilku warstw papieru, gdzie np. środkowa warstwa ma inny kolor). Złote lub srebrne uszlachetnienia można uzyskać np. poprzez druk odpowiednią farbą Pantone, hot-stamping złotą lub srebrną folią albo wypukłe foliowanie 3D (bezmatrycowe nakładanie złotej lub srebrnej folii). Ciekawym zabiegiem jest również otrzymanie złotych lub srebrnych krawędzi.

        Moje własne wizytówki. Wykorzystałam możliwości tłoczenia złotą folią. Minimalistyczną formę przełamuje żywy, firmowy kolor oraz nietypowe połączenie żłótcieni ze złotem.
        Wizytówki powstały na grubym, kaszerowanym papierze (połączenie kilku warstw papieru). Wykorzystałam możliwość, jaką dają tak grube krawędzie i je również pokryłam złotą folią. W tym przypadku nie obyło się niestety bez reklamacji. Dopiero za drugim zamówieniem otrzymałam produkt spełniający moje oczekiwania.

        10. Przygotuj plik do druku

        Przed wysłaniem pliku z projektem do drukarni trzeba go jeszcze przygotować do druku. Najważniejsze aspekty, o których należy pamiętać, przygotowując plik do druku:

        – wybór palety barw CMYK (a nie RGB) dla fragmentów projektu drukowanych w tej technice druku

        – oznaczenie odpowiednich obszarów dla uszlachetnień lub druku z palety Pantone

        – ustawienie odpowiednich spadów (dla wizytówek w zależności od drukarni to od 2 do 5 mm)

        – zachowanie marginesów bezpieczeństwa (zazwyczaj od ok. 3 do 5 mm)

        – zachowanie wysokiej rozdzielczości projektu, najlepiej minimum 300 DPI

        – napisy i obrysy zamienić na krzywe

        – zdjęcia i obrazy osadzić w pliku

        – plik dostarczyć w formacie pdf (rzadziej tif)

        BONUS

        Specjalnie dla Ciebie przygotowałam dwa szablony wizytówek w najpopularniejszych w Polsce wymiarach: 90 x 50 mm oraz 85 x 55 mm, wersje poziome i pionowe. Możesz je otrzymać bezpłatnie po zapisaniu się na mój newsletter:

        Zaciekawił Cię ten tekst? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami. Możesz je przeczytać tutaj. Będzie mi niezwykle miło, jeśli udostępnisz ten artykuł dalej.

        Jeśli obawiasz się osobistego kontaktu z drukarnią i kontroli jakości druku wizytówek, możesz skorzystać z dodatkowej opcji w mojej ofercie. Oprócz standardowego projektowania wizytówek i dostarczenia gotowego pliku do druku oferuję również pomoc w kontakcie z drukarnią i pilnowaniu procesu produkcji, sprawdzenia jakości dostarczonych wydruków i złożenia ewentualnej reklamacji.

        Jeśli wolisz, aby Twoje wizytówki zostały przygotowane profesjonalnie, zapraszam do zapoznania się z moją ofertą oraz do współpracy. Napisz do mnie w tej sprawie. Z przyjemnością ją dla Ciebie zaprojektuję.

          Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.

          Szczegóły: Polityka prywatności.

          Znaczenie kolorów – fioletowy

          Posted on by Ewelina

          Czy istnieje barwa łącząca w sobie zarówno spokój, jak i energię? Odmienne znaczenia błękitu i czerwieni spaja w sobie właśnie fiolet.

          Aż do lat 60. ubiegłego wieku barwa fioletowa była odbierana jako ponura. Kultura chrześcijańska wiązała ją  z męką Chrystusa. Obok czerni była to barwa towarzysząca żałobie.

          Fiolet, noszony jedynie dla władców, biskupów i uczonych, dopiero 60 lat temu został odkryty na nowo. Stał się wówczas symbolem buntu, wolności, młodości i towarzyszył przemianom społecznym i kulturowym.

          POZYTYWNY ODBIÓR FIOLETU

          Ze względów historycznych fioletowy wiąże się z autorytetem i powagą. Ciemne odcienie tego koloru, szczególnie purpura, w towarzystwie czerni i złota były charakterystyczne dla szat biskupich. Z tego samego powodu fiolet kojarzony jest z władzą, przepychem i drogimi produktami skierowanymi do niewielkiej grupy odbiorców.

          Barwa ta również wzbudza zaufanie.

          Fioletowy jest odbierany również jako kolor oryginalny, nieszablonowy i ekstrawagancki. Kojarzy się z energią i kreatywnością. Jednocześnie sam pobudza do działania i aktywuje część mózgu odpowiedzialną za wyobraźnię.

          Zastosowany na dużej powierzchni podkreśla dynamizm.

          To również kolor kojarzony z kobiecością, delikatnością i intymnością.

          W zestawieniu z zielenią lub żółtym jest wiązany z naturą i wiosną.
          Wyraża również pewną tajemnicę, magię i duchowość. Skojarzenia te mogą być dodatkowo spotęgowane poprzez połączenie fioletu z błękitem.

          NEGATYWNY ODBIÓR FIOLETU

          Podczas stosowania koloru fioletowego dobrze pamiętać o jego skojarzeniach z pogrzebem i śmiercią. Związki z żałobą nie są charakterystyczne jedynie dla kultury chrześcijańskiej. To również kolor żałoby wdów w Tajlandii.

          Na negatywny odbiór tego koloru może mieć również wpływ oznaczanie fioletowym trójkątem świadków Jehowy w czasach III Rzeszy.

          DLA KOGO WYBÓR FIOLETU BĘDZIE DOBRĄ DECYZJĄ?

          Produkty i usługi skierowane do kobiet

          Barwa fioletowa łączy w sobie łagodność i dziewczęcość różu oraz agresję i przebojowość czerwieni. Z tego powodu może być używana praktycznie w każdej branży. Od reklam zmysłowych kosmetyków damskich po kluby nocne i szkoły pole dance dla bezkompromisowych odbiorczyń. Najczęściej stosowanymi odcieniami fioletu w tej grupie produktów i usług są jasne i mało nasycone odcienie.

          Branża randkowa

          Lawendowy fiolet lub odcień jasnego fioletu wpadający w róż jest również odpowiednim kolorem dla tej branży i wzmacnia zaufanie do marki.

          Logo Jolly.me, portalu randkowego. Źródło

          Marketing, reklama i branża kreatywna

          Fiolet pobudza i inspiruje do działania, podkreśla kreatywność i dynamizm. Z tego powodu jest często wybierany przez marki kreatywne.

          Technologia i innowacje

          Logo Yahoo!, amerykańskiego portalu internetowego. Źródło: Pinterest.
          Logo sieci telefonii komórkowej Play. Źródło: Wikipedia.

          Marki luksusowe i premium

          Logo Milka i charakterystyczna dla marki fioletowa krowa. Źródło: Pinterest
          .

          Marki czekolady cukiernika Philippe Sucharda i charakterystycznej dla niej fioletowej krowy nie trzeba nikomu przedstawiać. Jest jedną z bardziej charakterystycznych marek w Europie. W każdym komunikacie podkreśla ekskluzywność swoich wyrobów. Tutaj nawet mleko jest otrzymywane od szczęśliwych i luksusowych fioletowych krów. Efekt ekskluzywności został dodatkowo podkreślony złotym detalem – dzwonkiem na szyi krowy.

          Logo Whiskas. Źródło: Pinterest.

          Marka Whiskas również poprzez kolor fioletowy podkreśla ekskluzywność swojej karmy dla kotów.

          Branża finansowa

          Logo IN Bank. Źródło.

          Estoński bank IN Bank, świadczący również swoje usługi w Polsce, fioletem w logo demonstruje zaufanie, jakim darzą go jego klienci.

          Służba zdrowia

          Fioletowa barwa jest również odpowiednia dla służby zdrowia. Szczególnie, jeśli ma w ofercie usługi medyczne skierowane do kobiet.

          Polityka

          Logo partii Wiosna. Źródło: Wikipedia.

          Fiolet w logo partii podkreśla jej nowoczesny charakter i dynamizm działania. Program kierowany m.in. do młodych wyborców i kobiet ma swoje odzwierciedlenie w barwie organizacji.

          Organizacja wydarzeń i eventów

          Marki podkreślające szybkie działanie

          Logo FedEx. Źródło: Pinterest.
          Logo Ibuprom. Źródło.

          Zarówno FedEx, marka oferująca m.in sługi kurierskie, jak i Ibuprom, marka tabletek przeciwbólowych, podkreślają szybkość działania barwą fioletową.

          KTO NIE POWINIEN WYBIERAĆ FIOLETU?

          Fiolet nie będzie odpowiedni dla marek specjalizujących się w przemyśle energetycznym i rolnictwie.

          To kolor, którego nie preferują mężczyźni. Jeśli już musi być wykorzystany w branży skierowanej do mężczyzn, to w tylko w ciemnym odcieniu.

          Mocne i nasycone, krzykliwe odcienie fioletu często są używane również w artykułach skierowanych do dzieci. Taki kolor może się sprawdzić tylko wtedy, kiedy to dorośli (np. rodzice) są grupą docelową. Jednak badania pokazują, że fioletu nie lubią osoby młode (poniżej 18 roku życia) oraz osoby starsze (powyżej 70 roku życia). Dla nich taka barwa może być zbyt krzykliwa i męcząca.

          Z JAKIMI BARWAMI ŁĄCZYĆ FIOLET?

          • z bielą i zielenią (tak, jak występuje w przyrodzie) – elegancki i budzący skojarzenia z naturą 
          • ze wszystkimi jasnymi i intensywnymi barwami, takimi jak żółty, pomarańczowy, jasnoniebieski, turkusowy i zielony.  
          • ze złotem – podkreślenie ekskluzywności i wysokiej ceny
          • z błękitem – nadaje tajemniczy i magiczny charakter

          Generalnie radzi się unikania połączenia fioletu z czerwienią, brązem i ciemnymi barwami.

          Jeśli zaciekawił Cię artykuł, to zapraszam do zapoznania się z innymi tekstami dotyczącymi znaczenia i symboliki kolorów. Możesz je przeczytać tutaj.

          Zastanawiasz się, w jaki sposób dopasować kolor do Twojej marki? Tutaj szczegółowo opisałam sposób pracy nad paletą kolorystyczną – może zainspiruje Cię do poprawy lub stworzenia własnej?

          Jeśli nie czujesz się na siłach i potrzebujesz pomocy w analizie kolorystycznej Twojej marki lub stworzeniu palety kolorystycznej, zapraszam do kontaktu (tutaj). Z przyjemnością ją dla Ciebie przygotuję.

          ŹRÓDŁA: