„Ulotka, jaka jest, każdy widzi”, chciałoby się powiedzieć. To prawda. Ulotki cały czas pozostają bardzo skuteczną i powszechnie dostępną formą dotarcia do grupy odbiorców. Są zrozumiałym środkiem przekazu informacji dla wszystkich odbiorców, bez względu na wiek, miejsce zamieszkania czy znajomość technologiczną.
Mówiąc o ulotce, zazwyczaj myślimy o druku reklamowym. Rozdawanym na ulicy, wkładanym za wycieraczki albo do skrzynki na listy. Taka forma reklamy bardzo często jest irytująca i bezowocna. Dzieje się tak dlatego, że w ten sposób przygotowana idostarczona ulotka nie daje odbiorcy żadnej korzyści.
A przecież ulotki nie muszą być jedynie niepotrzebnym drukiem. Można wykorzystać je w bardziej błyskotliwy sposób.
Poniżej zestawiam kilka koncepcji kreatywnego wykorzystania ulotek:
1. Dodatek do produktu
Dołączanie ulotek do zakupionego produktu ma jedną istotną zaletę. Jej odbiorca już kupił nasz produkt lub usługę oraz zna naszą firmę. Znajduje się więc w naszej grupie docelowej. Dzięki temu wzrasta jego zainteresowanie np. innymi produktami z serii lub kolejną transakcją.
Ulotka dołączona do produktu nie musi być drukiem reklamowym. Może stanowić formę wyrażenia wdzięczności za zakup i obdarzenie nas zaufaniem.
Ulotka może również rozszerzać interakcję z produktem. Zawierać dodatkowe informacje, takie jak np. kod QR, instrukcja obsługi albo propozycje innych zastosowań.
Nic nie stoi również na przeszkodzie, aby ulotka zawierała przydatne dokumenty, np. formularz zwrotu produktu albo informacje o serwisie.
2. Kupon zniżkowy lub kod rabatowy
Co zrobić, aby odbiorca zachował ulotkę? Nie wyrzucił jej zaraz po otrzymaniu? Jednym ze sposobów jest umieszczenie na niej kodu zniżkowego albo kuponu rabatowego. Bon promocyjny z podstawowymi informacjami o firmie ma większą wartość dla klienta niż sama ulotka reklamowa.
3. Lista usług
Wartość ulotki można zwiększyć, umieszczając na niej informacje przydatne klientowi. Dotyczy to głównie spisu oferowanych usług (np. fryzjerskich, kosmetycznych, komputerowych). Jeżeli cennik nie ulega częstym zmianom, można go również umieścić na druku.
4. Menu
Wydruk ulotek z kartą dań jest ciekawą propozycją dla miejsc, które nie kojarzą się z wykwintną kuchnią. Menu w formie ulotek jest odpowiednie dla barów, fast foodów oraz miejsc oferujących zamówienia z dostawą do domów. Umieszczenie na ulotkach, oprócz spisu potraw, numeru telefonu kontaktowego i godzin otwarcia wystarczy do zainteresowania nowych klientów.
5. Przepis
Ciekawym wykorzystaniem ulotki reklamowej jest umieszczenie na niej recepty. Sprawdzi się zarówno w restauracji (przepis na potrawę), jak i np. w salonie kosmetycznym (przepis na własnoręcznie przygotowany kosmetyk albo nietypowe wykorzystanie produktu).
Wydawanie ulotek z przepisami może być jednorazowe albo długoterminowe. Ciekawą propozycją jest systematyczne udostępnianie ulotek z nowymi przepisami, które klient może kolekcjonować.
6. Program wydarzenia
Ulotki z powodzeniem można wykorzystać jako agendę wydarzenia (biznesowego lub rozrywkowego). Dzięki umieszczeniu na nich informacji z grafikiem wydarzenia staną się przydatne użytkownikom.
7. Kartka okazjonalna
Nic nie stoi na przeszkodzie, aby ulotkę przekształcić w kartkę okolicznościową. Wystarczy projekt graficzny dopasować do okazji i wydrukować na dobrej jakości, grubym papierze.
Tego typu ulotki mogą być rozdawane w siedzibie firmy lub punkcie sprzedaży, a także wysyłane pocztą.
8. Przypomnienie o kolejnej wizycie lub zaproszenie na ponowną
Inną z możliwości, jakie daje ulotka, jest zapisanie na niej daty kolejnej wizyty. Dzięki większemu formatowi łatwiej ją odnaleźć niż np. małą karteczkę z zapisaną datą. Na takim druku można również zapisać wskazówki dotyczące przygotowania się do kolejnych odwiedzin.
Zaciekawił Cię ten artykuł? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami. Możesz je przeczytać tutaj.
Jeśli zastanawiasz się nad zaprojektowaniem własnych ulotek, zapraszam do zapoznania się z moją ofertą oraz do współpracy. Napisz do mnie w tej sprawie, korzystając z poniższego formularza. Z przyjemnością ją dla Ciebie zaprojektuję.
Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.
Czy miejsce może jednoczyć ludzi połączonych wspólną pasją? Ułatwiać realizację własnych projektów? W jaki sposób pokazać w statycznym, prostym symbolu ewolucję i różne formy działalności? Nie tylko punkt na mapie Wrocławia, ale centrum tworzenia, zaangażowania i pracy? Dodatkowo nie zamykać się na możliwość dalszego rozwoju i stworzenia np. własnej marki produktów z żywicy epoksydowej?
Zywer Werk Breslau to nowa wrocławska inicjatywa. Ma na celu umożliwienie i udostępnienie miejsca do tworzenia osobom, które nie mają na co dzień takiej możliwości. Powstała z zainteresowania twórcy inicjatywy żywicą epoksydową oraz chęci ułatwienia dostępu do tej pasji osobom, które nie mogą tworzyć w domowych warunkach.
W niedalekiej przyszłości pracownia będzie rozszerzać swoją ofertę o nowe warsztaty.
ZWB to również marka oferująca gotowe przedmioty wykonane z żywicy.
Najważniejszym wyzwaniem stało się ujęcie w prostym, graficznym symbolu złożoności inicjatywy. To zarówno miejsce jednoczące i inspirujące ludzi do wspólnej pracy, jak i marka oferująca produkty, głównie wnętrzarskie, wykonane żywicą epoksydową. Sama oferta warsztatowa również jest zmienna. W zależności od potrzeb i chętnych do współpracy rzemieślników oferta stanowisk pracy będzie ewoluować i będą otwierane nowe pracownie.
Pierwsza propozycja logo
W pierwszej propozycji logo skupiłam się na symbolu domu. Zarówno jako miejsca do pracy i tworzenia, jak i znaku nawiązującego do produktów z żywicy epoksydowej do wnętrz.
Pierwsza propozycja logo: połączenie symbolu domu oraz warstw.
Stworzony symbol ma organiczny kształt, bezpośrednio nawiązujący do płynnej żywicy. Forma sprawia wrażenie ruchu, ciągłej zmiany. Podobnie jak oferta pracowni i warsztatów.
Pojedyncze warstwy również bezpośrednio nawiązują do kolejnych warstw żywicy. Podkreśla również wielowarstwowość i różnorodność oferty.
Nazwę zapisałam prostym, przejrzystym i nowoczesnym krojem pisma.
Zywer Werk Breslau – pierwsza propozycja logo.
Zywer Werk Breslau – pierwsza propozycja logo.
Druga propozycja logo
Kolejna propozycja to nawiązujący do tradycyjnych godeł cechów rzemieślniczych symbol. Główna część to monogram złożony z liter „Z” i „W” (od pierwszych liter Zywer Werk). Symbol jest opasany okręgiem złożonym z pełnej nazwy.
Zywer Werk Breslau – druga propozycja logo.
Bezszeryfowy krój pisma, prosta forma monogramu i rezygnacja z tradycyjnego okręgu nadała nowoczesny charakter logo, pomimo tradycyjnych inspiracji.
Zywer Werk Breslau – druga propozycja logo.
Zywer Werk Breslau – druga propozycja logo.
Trzecia propozycja logo
Bardzo chciałam wykorzystać potencjał drzemiący w nazwie. Wspólna część nazwiska oraz słowa „Werk” kusiła, aby ją podkreślić.
Litery w logotypie ułożyłam inspirując się mechanizmem. Wspólna część nazwy „Wer” przesuwa się, sprawia wrażenie ruchomej. Łącząc ze sobą wspólną część nazwy skróciłam ją. W ten sposób powstał rodzaj rebusu wciągającego odbiorcę w grę słowną.
Zywer Werk Breslau – trzecia propozycja logo.
Zywer Werk Breslau – trzecia propozycja logo.
Zywer Werk Breslau – trzecia propozycja logo.
Czwarta propozycja logo
Czwarta propozycja jest kolejną próbą zabawy typografią i wspólną częścią nazwy. Logotyp mógłby zarówno występować samodzielnie, jak i zamknięty w okręgu. Okrąg zduplikowałam i nadałam mu organiczną linię, aby nawiązać do formy żywicy. Podkreśliłam tym również złożoność i wielowymiarowość inicjatywy.
Zywer Werk Breslau – czwarta propozycja logo.
Zywer Werk Breslau – czwarta propozycja logo.
Wersja końcowa
Ostatecznie zdecydowaliśmy się na połączenie sygnetu z pierwszej wersji logo z częścią typograficzną czwartej wersji. Przygotowałam dwie wersje znaku – z nazwą miejscowości i bez niej.
Zywer Werk Breslau – końcowe logo.
Zywer Werk – końcowe logo, wersja bez nazwy miasta.
A tak prezentują się znaki w wersji pionowej:
Zywer Werk Breslau – logo w wersji pionowej.
Zywer Werk Breslau – logo w wersji pionowej bez nazwy miasta.
Łącznie powstały cztery wersje logo: sam sygnet, logo w wersji pionowej z nazwą miejscowości „Breslau” oraz bez niej, logo w wersji poziomej z nazwą miejscowości i bez niej:
Zywer Werk Breslau – logo w wersjach achromatycznych.
Podczas opracowywania wersji negatywowej (białej) dokonałam korekty symbolu. Przez złudzenie optyczne poszczególne warstwy w białej wersji symbolu wydawały się cieńsze. Konieczne było ich powiększenie, aby wyglądały identycznie, jak w wersji ciemnej znaku:
ZWB: różnice pomiędzy budową sygnetu w wersji ciemnej (czarny kolor) i wersji białej (kolor żółty).
Zywer Werk Breslau – logo w wersjach negatywowych.
A tak logo prezentuje się na tle:
Zywer Werk Breslau – logo negatywowe.
Pierwotną kolorystyką, jaką chciałam wykorzystać w logo, był oranż (nawiązujący do pasji, energii, zabawy i kreatywności) oraz grafit (kojarzony z nauką, wiedzą i doświadczeniem). Jednak wygląd symbolu w tej kolorystyce bardzo mi nie odpowiadał. Ciekawa forma symbolu w kolorze pomarańczowym zanikała i niezmiennie kojarzyła mi się z bułką hamburgera 😀 Skojarzenia, które już raz się pojawiło, nie sposób się już pozbyć. Świadczy to również o tym, że nie zawsze teoretycznie idealna paleta kolorystyczna sprawdza się w każdym przypadku
Zywer Werk Breslau – odrzucona kolorystyka.
Zdecydowaliśmy się na wykorzystanie w sygnecie jasnego brązu / beżu. Kojarzy się onz rzemiosłem i ręcznie wykonywaną pracą. Jako kolor uzupełniający, niewykorzystany w samym logo, wybraliśmy pasujący odcień malinowej czerwieni. Jest dosyć żywy, podkreśla brąz i może stanowić dobre tło lub kontrastujący elementem w innych materiałach, kolorystyce zdjęć lub na stronie internetowej.
Zywer Werk Breslau – wybrana kolorystyka.
Zywer Werk Breslau – logo w wersji negatywowej na kolorowym tle.
Zywer Werk Breslau – logo w wersjach kolorowych.
Pozostało jeszcze modyfikacja kolorowego logo do wykorzystania na ciemnych tłach:
Zywer Werk Breslau – logo kolorowe do wykorzystania na ciemnych tłach.
Zywer Werk Breslau – logo w wersjach kolorowych na ciemnych tłach.
Uzupełnieniem zestawu znaków jest jeszcze wersja monochromatyczna logo. Ze względu na coraz łatwiejszy dostęp do domowych urządzeń umożliwiających druk materiałów kolorowych w dobrej jakości, logo w skali szarości staje się coraz mniej potrzebne. Jednak jest nadal niezbędne w sytuacjach wymagających np. powielanych dokumentów z logo na ksero.
Zywer Werk Breslau – logo w wersjach monochromatycznych.
Sam sygnet daje wiele możliwości modyfikacji materiałów poprzez nałożenie go np. na zdjęcia:
Sygnet nałożony na zdjęcie.
Linie warst z sygnetu wykorzystane jako pattern.
Wersja negatywowa logo na elewacji budynku – wizualizacja
Zaciekawił Cię ten tekst? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami. Możesz je przeczytać tutaj.
Jeśli marzysz o własnym logo, zapraszam do zapoznania się z moją ofertą oraz do współpracy. Napisz do mnie w tej sprawie, korzystając z poniższego formularza. Z przyjemnością ją dla Ciebie zaprojektuję.
Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.
Jesteśmy coraz bardziej świadomi tego, jak ważne są doskonale wyglądające materiały firmowe. Dbamy o ich jakość i zwracamy uwagę na detale.
Coraz częściej stosujemy dodatkowe uszlachetnienia w rodzaju złotych lub srebrnych elementów. Takie detale podkreślają ekskluzywność produktu lub usługi i pomagają osiągnąć efekt premium. Pragniesz błyszczeć? W tym artykule pokażę Ci, w jaki sposób możesz taki kolor uzyskać w druku!
CMYK – można i tak, tylko po co?
Ten podstawowy system kolorystyczny polega na uzyskaniu danej barwy poprzez połączenie czterech kolorów: cyjanu (C = cyan), magenty (M = magenta), żółtego (Y = yellow) oraz czerni (K. Litera K wzięła się od końcowej litery wyrazu black).
Stosując tę metodę druku, nigdy nie uzyskasz złotego lub srebrnego, błyszczącego koloru. NIGDY. Możesz co prawda próbować „oszukać system” na kilka sposobów. Wykorzystać zdjęcie złotej lub srebrnej tekstury. Zastosować gradient w odcieniach żółcieni i brązów lub szarości. Wydrukować projekt na metalicznym papierze. Jednak w ten sposób uzyskasz jedynie imitację złota lub srebra. A nie o taki efekt nam chodzi.
Kolor złoty lub srebrny w druku CMYK będzie tak naprawdę kombinacją połączenia żółtego (dla złota) lub czarnego (dla srebra) z innymi barwami.
Jestem żarliwą przeciwniczką próby uzyskania koloru złotego w druku CMYK. Za każdym razem będę ją odradzać 🙂 Uważam, że uzyskany w ten sposób efekt jest odwrotny do zamierzonego. Zamiast wrażenia premium otrzymasz efekt tandety, i już. To tak, jakby ktoś w pokoju bez okien nakleił na ścianie fototapetę ze zdjęciem otwartego okna z widokiem na piękny krajobraz. Co prawda o gustach się nie dyskutuje, a sama fototapeta może być przepiękna. Jednak mi się to osobiście nie podoba. Uważam, że w projekcie drukowanym technologią CMYK pożądany efekt premium można uzyskać na kilka innych sposobów, bez uciekania się do imitacji złota lub srebra, chociażby poprzez innego rodzaju uszlachetnienia, użyte kroje pisma i zestawienie takich barw, które ta technika druku potrafi oddać.
Druk złotej lub srebrnej tekstury ze zdjęcia w CMYK nie odda kolorów i faktury tak dobrze, jak się prezentuje na monitorze przed drukiem
Paleta PANTONE
Jest to niezależny system kolorystyczny z własnymi, niezmiennymi w kolorze farbami. Mówiąc prościej: dany kolor farby jest pobierany z jednej „puszki”. Nie trzeba mieszać czterech różnych kolorów, jak ma to miejsce w druku CMYK. Dlatego stosując wybrany odcień Pantone za każdym razem masz pewność, że otrzymasz taki sam kolor w druku.
W dostępnej palecie kolorów znajdują się również specjalne metalizowane kolory złote lub srebrne. Są nanoszone metodą sitodruku przez specjalne, przygotowane oddzielnie dla każdego koloru sito. Pozwala na pełne pokrycie wybranej powierzchni jednym kolorem. Nie jest możliwe uzyskanie przejść tonalnych.
Hot-stamping, inaczej zwany termodrukiem, jest jedną z droższych opcji uzyskania złotych lub srebrnych elementów. Polega na wytłoczeniu elementu za pomocą specjalnie przygotowanej, gorącej, metalowej matrycy. Za jej pomocą wtłacze się metaliczną folię w wybranym miejscu. Otrzymuje się bardzo wyraźne, błyszczące elementy, o ostrych krawędziach, mocno odbijające światło. W tej metodzie papier odkształca się, a wzór jest „wgnieciony”, dając dodatkowy wizualny efekt.
Aby zastosować tę metodę w swoim projekcie, wybrane elementy muszą być wektorami. Nie możesz wykorzystać np. własnego logo w formacie TIFF lub JPG.
Drukarnie w swojej ofercie posiadają folie złote, srebrne, metaliczne w innych kolorach lub folie holograficzne. Często zdarza się jednak, że drukarnia posiada jeden, podstawowy odcień złotej folii w kolorze żółtego złota. Jeśli zależy Ci na innym odcieniu, np. antycznego, różowego lub platynowego złota, musisz znaleźć drukarnię, która taką folię ma w swojej ofercie (będzie taniej) lub może specjalnie ją zamówić na potrzeby Twojego projektu (będzie drożej, bo zapłacisz najprawdopodobniej za cały materiał, również ten niewykorzystany).
Hot-stamping złotą folią daje płaskie, a nawet lekko wklęsłe detale o ostrych, wyraźnych krawędziach. Źródło zdjęcia: Pinterest.
Hot-stamping srebrną folią na wizytówkach mojego autorstwa, wykonanych dla biura rachunkowego. Metoda ta pozwala na wyraźne i ostre wytłoczenie nawet tak niewielkich elementów, jak ikony przy danych kontaktowych.
SLEEKING – ZŁOCENIE I SREBRZENIE BEZMATRYCOWE
W ofertach drukarni pojawia się coraz więcej możliwości bezmatrycowego złocenia lub srebrzenia. Jedną z nich jest sleeking. Metoda ta polega na nanoszeniu folii i dociskaniu jej za pomocą wałków dociskowych i specjalnego proszku. W przeciwieństwie do hot-stampingu nie trzeba specjalnie przygotowywać metalowej matrycy (powinna zatem być tańsza). Metoda ta jest również odrobinę wypukła, natomiast hot-stamping jest płaski, a nawet lekko wklęsły.
To również bezmatrycowa metoda nanoszenia złotej folii na wcześniej uwypuklone elementy papieru. W efekcie daje widocznie wypukłe detale o płynnym konturze (efekt tzw. „płynnego złota”). Warto ją wykorzystać w projektach, w których chcemy podkreślić właśnie płynność, organiczność, nieregularność, takich jak roślinne ornamenty albo odręczne pismo.
Wizytówki z wykorzystaniem foliowania wypukłego 3D. Źródło zdjęcia i realizacja: Printagram.
ZŁOCONE LUB SREBRZONE KRAWĘDZIE
Dosyć ciekawą metodą uszlachetnienia, którą zastosowałam również w moich wizytówkach, są złote (lub srebrne) krawędzie. Polega ona na pokrywaniu złotą lub srebrną folią brzegów (najczęściej wizytówek). Technikę tę można zastosować jedynie na grubych brzegach, złożonych z minimum dwóch warstw papieru. Z tego powodu często łączy się ją z kaszerowaniem. Im grubszy brzeg, tym lepiej widoczne jest złocenie.
Złote krawędzie i logo wykonane techniką hot-stampingu na moich wizytówkach.
DRUK NA ZŁOTYM LUB SREBRNYM PAPIERZE
Na koniec jeszcze chcę przypomnieć o możliwości druku na metalizowanym złotym lub srebrnym papierze. Takie materiały dadzą zupełnie inny efekt, niż pozłacane detale, ale warto pamiętać o takiej możliwości.
Propozycja wizytówki na jednolitym, srebrnym tle może być wykonana na metalizowanym papierze bądź kartonie. Źródło zdjęcia: Pinterest.
Zaciekawił Cię ten tekst? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami. Możesz je przeczytać tutaj.
Jeśli chcesz, aby Twoje materiały firmowe zostały przygotowane profesjonalnie, zapraszam do zapoznania się z moją ofertą oraz do współpracy. Napisz do mnie w tej sprawie, korzystając z poniższego formularza. Z przyjemnością ją dla Ciebie zaprojektuję.
Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.
Po srebrny kolor w identyfikacji wizualnej i druku w dalszym ciągu sięga się rzadziej, niż po złoto. Być może to właśnie srebro wyróżni nas na tle korzystającej ze złota konkurencji.
W naszej świadomości, pomimo że to kolor cennego kruszcu, ustępuje miejsca złotemu. Srebrny medal otrzymuje zawodnik, który zajął drugie miejsce, a więc przegrał złoto. Również 25 rocznica ślubu nazywana jest Srebrnymi Godami (podczas gdy dopiero 50 rocznica to Złote Gody). Srebrnym ekranem nazywa się telewizję, mniej prestiżową od kina – złotego ekranu.
Warto jednak poznać i docenić walory koloru srebrnego, o czym spróbuję Cię przekonać w niniejszym tekście.
Pozytywna symbolika srebrnego
Przede wszystkim to kolor tajemniczy i mniej nachalny, niż złoty. Kojarzy się z nocą, blaskiem Księżyca i gwiazd. W zależności od kontekstu i barw towarzyszących może być rozmaicie odbierany. Zarówno jako chłodny i niemiły, jak i relaksujący oraz ciepły.
Odpowiednio użyty, może kojarzyć się z takimi cechami, jak rycerskość, honor i odwaga. Wzbudza również zaufanie oraz świadczy o odpowiedzialności. Może być również użyty w kontekście chęci niesienia pomocy i wsparcia. Poprzez skojarzenia ze szlachetnym kruszcem w sposób naturalny jest wiązany z luksusem, prestiżem, bogactwem i wyrafinowaniem. To równocześnie kolor nowoczesny i świadczący o precyzji i kontroli.
Negatywny odbiór koloru srebrnego
Jak już pisałam wyżej srebrny może być kojarzony z przegraną, utratą pierwszego miejsca na rzecz drugiego. Z tego powodu nie będzie odpowiedni dla marek kojarzonych ze sportem i rywalizacją. Może być również odbierany jako zbyt zimny i pozbawiony emocji.
Dla kogo kolor srebrny będzie odpowiedni?
Będzie zdecydowanie odpowiedni dla nowych technologii i wszystkich marek chcących kojarzyć się z nowoczesnością, precyzją i znajomością najnowszych trendów.
Ewolucja logo Apple na przestrzeni lat. Poza uproszczeniem znaku zdecydowano się na wykorzystanie koloru srebrnego dla podkreślenia nowoczesności technologii. Źródło zdjęcia: Pinterest.
To również właściwy kolor dla osób lubiących minimalizm i innowacyjność. Może stanowić doskonałą kontrę dla złota, kojarzonego częściej z romantycznością.
Doskonale jest wykorzystywany przez marki oferujące luksusowe produkty dla kobiet (np. perfumy). Zarówno te podkreślające nowoczesność, jak i bardziej tajemnicze, podkreślające mistykę i magię.
W opakowaniu i butelce perfum ANGEL Thierry Mugler wykorzystano kolor srebrny. Podkreśłono nim takie cechy produktu, jak czarujący zapach i sekret uwodzenia. Źródło zdjęcia: Pinterest.
To również odpowiedni kolor dla branży motoryzacyjnej (zarówno dla koloru karoserii samochodów, jak i elementów identyfikacji wizualnej).
Srebrne logo Mercedes-Benz. Źródło zdjęcia: Pinterest.
Z jakimi barwami łączyć srebrny?
Najlepiej łączyć srebro z ciepłymi barwami. W tym zakresie masz dosyć szeroki wybór:
Róże, szczególnie amarantowy i pudrowy róż.
Srebrny w połączeniu z oranżem zwraca na siebie uwagę. Dobrze wygląda również z odcieniem koralowym i brzoskwiniowym. Jeżeli zależy Ci na innym, odważnym zestawieniu, rozważ połączenie z turkusowym lub fioletowym (więcej na temat tego koloru pisałam w tym artykule). Dodanie fioletowego koloru do srebra, oprócz wrażenia ekskluzywności, wzmocni dodatkowo odczucie magii i mistycyzmu.
Z ochrą, jednym z odcieni żółtego o ciepłej, złotawej barwie albo z cytrynowym żółtym. Więcej o symbolice i oddziaływaniu koloru żółtego możesz przeczytać w tym artykule.
Jeżeli zależy Tobie na eleganckim i klasycznym połączeniu warto zestawić srebrny z granatowym lub kobaltem. Takie zestawienie wykorzystałam w projekcie wizytówek dla biura rachunkowego. Z chęcią odsyłam CIę również do innego artykułu, mówiącego o symbolice i oddziaływaniu koloru niebieskiego [tutaj].
Inne ciekawe klasyczne i eleganckie połączenie to zestawienie srebra z bordo lub zielenią (khaki, szmaragdowym). Więcej o symbolice zielonego przeczytasz tutaj, a o czerwonym tutaj.
Srebro dosyć dobrze wygląda również z ciepłymi szarościami (np. kamienną szarością), grafitem, beżami i brązami. A także z bielą lub czernią (elegancja).
Zaciekawił Cię ten tekst? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami dotyczącymi znaczenia i symboliki kolorów. Możesz je przeczytać tutaj.
Zastanawiasz się, w jaki sposób dopasować kolor do Twojej marki? W tym miejscu szczegółowo opisałam sposób pracy nad paletą kolorystyczną – może zainspiruje Cię do poprawy lub stworzenia własnej?
Jeśli nie czujesz się na siłach i potrzebujesz pomocy w analizie kolorystycznej Twojej marki lub stworzeniu palety kolorystycznej, zapraszam do kontaktu poprzez poniższy formularz . Z przyjemnością ją dla Ciebie przygotuję.
Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.
Nie będę zbytnio rozpisywać się nad sensem posiadania wizytówek. Dawno już przestały pełnić swoją pierwotną funkcję nośnika informacji i zapisu danych. Dzisiaj w ciągu kilku sekund można zapisać informacje lub znaleźć stronę internetową na smartfonie. Wizytówki awansowały z produktu pierwszej potrzeby na przedmiot luksusowy. Nie każdy może lub nie chce sobie na nie pozwolić.
Aktualnie posiadanie wizytówki osobistej lub firmowej jest wyznacznikiem pewnego prestiżu. Reprezentuje ona posiadacza, świadczy o jego profesjonalizmie, dbałości o szczegóły i pewnego rodzaju sukcesie. Stanowi jeden z elementów wizerunku „prawdziwej” prężnie działającej firmy. Stanowi uzupełnienie biznesowej kreacji, współgrając ze stroną internetową i pozostałymi materiałami firmowymi.
Skoro wizytówka jest aż tak ważna z punktu widzenia wizerunku oraz budowania świadomości marki, warto ją dopracować i poświęcić jej chwilę czasu. Przygotowałam zestaw pomocnych pytań mówiących o tym, na co warto zwrócić uwagę, projektując wizytówkę. Dzięki nim unikniesz najczęściej popełnianych błędów.
1. Określ charakter swojej działalności.
Przed przystąpieniem do właściwego projektowania warto zastanowić się nad kilkoma ogólnymi kwestiami. Wizytówka powinna oddawać charakter Twojej działalności. Współgrać ze stylem Twojej marki oraz sposobem nawiązywania relacji biznesowych i kontaktu z klientami.
Jaką główną funkcję powinna spełniać Twoja wizytówka: reprezentacyjną i podkreślającą doświadczenie / wysoki status / sukces? A może reklamową, informującą np. o wykonywanych usługach? Powinna to być wizytówka bardziej klasyczna i stonowana, czy ekstrawagancka? A może ekologiczna, z materiałów pochodzących z recyclingu?
2. Komu i w jakich sytuacjach będziesz wręczać wizytówki?
W jakich sytuacjach i w jakiej ilości będziesz rozdawać swoje wizytówki? Kilka razy w kwartale nielicznym, prestiżowym osobom podczas spotkań biznesowych, czy w większej ilości wszystkim klientom? Być może często bierzesz udział w spotkaniach networkingowych i zależy Ci na tym, aby na wizytówce było możliwe dopisanie długopisem innych informacji, jeśli zajdzie taka potrzeba?
Warto jeszcze zwrócić uwagę na to, w jakim rejonie prowadzisz swoją działalność. Działasz na terenie Twojego miasta lub kraju? A może prowadzisz działalność europejską lub światową? Czy tekst na wizytówce będzie napisany w Twoim ojczystym języku, obcym, a może w obu?
3. Jakie dane chcesz umieścić na wizytówce?
Na podstawie odpowiedzi na dwa wcześniejsze punkty łatwiej będzie określić Ci, jakie dane potrzebujesz umieścić na projekcie. Być może wystarczy jedynie imię, numer telefonu i adres e-mail. Być może będzie to więcej elementów: nazwa firmy, logo, pełniona funkcja. A może potrzebujesz poinformować o rodzajach wykonywanych usług lub numerze NIP? Wiedza o ilości informacji na wizytówce może wpłynąć na wybór jej formatu. Długie teksty lepiej będą wyglądać na poziomej, niż pionowej karcie. W przypadku bardzo długiego tekstu może warto rozważyć opcję rozkładanej wizytówki?
Projekt wizytówek firmowych dla WRE Nieruchomości. Informacja o wykorzystaniu zdjęć pracowników ze specjalnie przeprowadzonej sesji miała znaczny wpływ na końcowy charakter projektu.
4. Jaki masz budżet?
Jaką ogólną kwotę planujesz przeznaczyć na wizytówki? W jakiej ilości i jak często planujesz je rozdawać? Jaki mniej więcej koszt pojedynczej wizytówki jest dla Ciebie do zaakceptowania? Kilkadziesiąt groszy za wizytówkę, kilka- lub kilkanaście złotych czy jeszcze wyższy? Za kilkaset złotych możesz zapłacić zarówno za tysiąc standardowych wizytówek drukowanych cyfrowo, jak i sto jakości premium, na najwyższej klasy papierze i z ciekawymi uszlachetnieniami.
5.Wybierz materiał wykonania
Jeszcze przed przystąpieniem do projektowania dobrze jest się zdecydować na materiał, z którego będą wykonane wizytówki. Wybór jest naprawdę spory. Tradycyjne z papieru lub tektury, plastikowe (matowy, przezroczysty), z tkaniny (letterpress na grubym materiale bawełnianym), drewna, gumy, metalu? Może któryś z materiałów idealnie pasuje do Twojej działalności? W tym miejscu warto również zastanowić się nad właściwościami danego materiału. Jeśli np. często dopisujesz na wizytówce dodatkowe informacje, to najlepszy będzie papier z uszlachetnieniem pozwalającym zapis długopisem. Nie każdy materiał pozwala na wykonanie uszlachetnień, druku kolorowych zdjęć itp.
6. Określ format wizytówek
Wymiary i kształt wizytówek mogą być oczywiście dowolne. Zazwyczaj nie przekraczają 90 x 55 cm (format pozwalający zmieścić się w portfelu). Nie każdy jednak zdaje sobie sprawę z tego, że rozmiar różni się w zależności od kraju. W naszym regionie najpopularniejsze wymiary to 85 x 55 mm (stosowany w Europie Zachodniej, USA i Kanadzie) oraz 90 x 55 mm (stosowany m.in. w Polsce, Czechach, Słowacji i na Węgrzech).
Możesz zdecydować się na tradycyjny prostokątny format wizytówek, coraz częściej spotykany kwadratowy lub jeszcze inny. Zadrukowana jednostronny, dwustronny lub np. wizytówkę składaną wzdłuż boku.
Przy wyborze formatu wizytówek warto pamiętać o tym, że te standardowe są tańsze w produkcji od tych o nietypowych wymiarach lub kształcie.
7. Stwórz projekt
Projektując, pamiętaj o odpowiedniej rozdzielczości zdjęć i grafik (minimum 300 dpi). Zamień teksty na krzywe, zachowaj spady (część obszaru wizytówki, która zostanie odcięta w procesie produkcji). Zachowaj marginesy bezpieczeństwa: ważne elementy oddal od krawędzi. Zazwyczaj stosuje się margines bezpieczeństwa ok. 3-5 mm.
Zachowaj umiar. Nie stosuj zbyt wielu krojów pisma ani kolorów, bo przez to wizytówka może być nieczytelna. Dobrą praktyką jest ograniczanie się do 2-3 krojów pisma i kolorów. Elementy, które będą uszlachetnione, zapisz na osobnych warstwach, zaznacz kolorem dodatkowym (tzw. spotowym) i ustaw opcje warstwy jako nadruk.
Zadbaj, aby teksty nie były zbyt małe. Minimalna wielkość tekstu pozwalającą na wygodne jego odczytanie to 7 pkt.
Projekt logo i wizytówek dla biura rachunkowego. Granatowa powierzchnia została drukowana z palety PANTONE. Połączenie ze srebrem dało profesjonalny i nowoczesny charakter. Detale, takie jak ikony kontaktowe i logo, zostały wytłoczone srebrną folią. Nadają elegancki sznyt i świadczą o dbałości o detale, czyli cechę, którą powinno wyróżniać się biuro rachunkowe.
8. Wybierz rodzaj papieru
Jeśli decydujesz się na papierowe wizytówki, przed Tobą stoi jeszcze wybór odpowiedniego papieru. Najlepiej, jakby miał gramaturę nie mniejszą niż 300-350 g/m2, aby się łatwo nie zaginały. Poza grubością papieru trzeba jeszcze zdecydować o takich parametrach jak kolor papieru (śnieżnobiały, kremowy, w jasnym, ciemnym lub intensywnym kolorze), faktura (gładki czy z teksturą, błyszczący lub matowy). Przy wyborze papieru ważne jest również to, jaką techniką będą drukowane wizytówki oraz jakie chcesz zastosować uszlachetnienia. Różne rodzaje papieru są odpowiednie do różnych technik oraz uszlachetnień: druku cyfrowego CMYK, sitodruku, hot-stampingu, tłoczenia lub letterpress wykonywanego na papierze bawełnianym.
Propozycja wizytówki dla logo mojego autorstwa. Rodzaj wykorzystanego papieru w znacznym stopniu wpływa na charakter wizytówki i wygląd druku.
9. Czy uszlachetnieniasz druk?
Uszlachetnienia w przypadku druku wizytówek można w skrócie podzielić na dwie grupy.
Do pierwszej zaliczam uszlachetnienia mające zwiększyć wytrzymałość wizytówek, takie jak foliowanie lub lakierowanie (matowe, błyszczące lub tzw. soft touch – aksamitne w dotyku). Zabezpieczają one nadruk przed ścieraniem.
Druga grupa uszlachetnień to wszystkie techniki zdobiące i dodające efekt wow! Są to np. lakier wybiórczy lub lakier trójwymiarowy, tłoczenie wypukłe lub wklęsłe, kaszerowanie (złożenie z kilku warstw papieru, gdzie np. środkowa warstwa ma inny kolor). Złote lub srebrne uszlachetnienia można uzyskać np. poprzez druk odpowiednią farbą Pantone, hot-stamping złotą lub srebrną folią albo wypukłe foliowanie 3D (bezmatrycowe nakładanie złotej lub srebrnej folii). Ciekawym zabiegiem jest również otrzymanie złotych lub srebrnych krawędzi.
Moje własne wizytówki. Wykorzystałam możliwości tłoczenia złotą folią. Minimalistyczną formę przełamuje żywy, firmowy kolor oraz nietypowe połączenie żłótcieni ze złotem.
Wizytówki powstały na grubym, kaszerowanym papierze (połączenie kilku warstw papieru). Wykorzystałam możliwość, jaką dają tak grube krawędzie i je również pokryłam złotą folią. W tym przypadku nie obyło się niestety bez reklamacji. Dopiero za drugim zamówieniem otrzymałam produkt spełniający moje oczekiwania.
10. Przygotuj plik do druku
Przed wysłaniem pliku z projektem do drukarni trzeba go jeszcze przygotować do druku. Najważniejsze aspekty, o których należy pamiętać, przygotowując plik do druku:
– wybór palety barw CMYK (a nie RGB) dla fragmentów projektu drukowanych w tej technice druku
– oznaczenie odpowiednich obszarów dla uszlachetnień lub druku z palety Pantone
– ustawienie odpowiednich spadów (dla wizytówek w zależności od drukarni to od 2 do 5 mm)
– zachowanie marginesów bezpieczeństwa (zazwyczaj od ok. 3 do 5 mm)
– zachowanie wysokiej rozdzielczości projektu, najlepiej minimum 300 DPI
– napisy i obrysy zamienić na krzywe
– zdjęcia i obrazy osadzić w pliku
– plik dostarczyć w formacie pdf (rzadziej tif)
BONUS
Specjalnie dla Ciebie przygotowałam dwa szablony wizytówek w najpopularniejszych w Polsce wymiarach: 90 x 50 mm oraz 85 x 55 mm, wersje poziome i pionowe. Możesz je otrzymać bezpłatnie po zapisaniu się na mój newsletter:
Zaciekawił Cię ten tekst? Zapraszam do zapoznania się z moimi pozostałymi artykułami. Możesz je przeczytać tutaj. Będzie mi niezwykle miło, jeśli udostępnisz ten artykuł dalej.
Jeśli obawiasz się osobistego kontaktu z drukarnią i kontroli jakości druku wizytówek, możesz skorzystać z dodatkowej opcji w mojej ofercie. Oprócz standardowego projektowania wizytówek i dostarczenia gotowego pliku do druku oferuję również pomoc w kontakcie z drukarnią i pilnowaniu procesu produkcji, sprawdzenia jakości dostarczonych wydruków i złożenia ewentualnej reklamacji.
Jeśli wolisz, aby Twoje wizytówki zostały przygotowane profesjonalnie, zapraszam do zapoznania się z moją ofertą oraz do współpracy. Napisz do mnie w tej sprawie. Z przyjemnością ją dla Ciebie zaprojektuję.
Dane osobowe są przetwarzane w celu obsługi Twojego zapytania, a ich administratorem jest 11 Seconds Studio Ewelina Hasiuk-Brzezowska.
W jaki sposób pomóc mentorce życiowej jeszcze lepiej pomagać kobietom żyjącym w nadmiarze obowiązków, które pod presją oczekiwań społeczeństwa stawiają własne potrzeby na ostatnim miejscu? Wraz z Moniką Badowską, właścicielką marki, postanowiłyśmy „dopieścić” kolorystykę jej działalności, aby jeszcze lepiej mogła docierać i komunikować się z jej grupą swoich odbiorczyń.
Stosowana do tej pory paleta kolorystyczna była dosyć dobra. Z tego powodu postanowiłam zrobić to, co lubię najbardziej: przeanalizować i „naprawić” funkcjonującą już kolorystykę. Chciałam dodać za pomocą barwy odrobinę elegancji i powagi i w ten sposób, oprócz radości i beztroski, podkreślić również wiedzę i doświadczenie właścicielki. Zależało nam na prostej, ale dalekiej od minimalizmu palecie barwnej. Jeżeli jesteście ciekawi wyników pracy, zapraszam do zapoznania się z tym studium przypadku
Analiza dotychczasowej kolorystyki
Dotychczasowa kolorystyka stosowana przez M. Badowską
Dotychczasowa paleta składała się z perskiej zieleni będącej barwą główną oraz oranżów i beży stosowanych jako kolory dodatkowe. Uznałam, że jest to bardzo dobre zestawienie kolorystyczne, biorąc pod uwagę dopasowanie znaczenia i odbioru kolorów do charakteru działalności.
Perska zieleń – łączy pozytywne cechy błękitów i zieleni. Kojarzy się ją z takimi cechami, jak:
Intelekt, umysł i wiedza. Mentor jako dobry doradca i opiekun powinien posiadać te cechy, aby być dobrym nauczycielem i przewodnikiem
Dobra komunikacja. Niezbędna w relacjach pomiędzy mentorem a klientem.
Intensywny, nieformalny odcień. Jednocześnie skraca dystans i podkreśla, że jest to bardziej mentoring lifestylowy i życiowy, a nie sztywny i biznesowy. Pomaga odnaleźć radość życia i dobrą energię. Jednocześnie to dobra alternatywa dla wszechobecnego w branżach kobiecych różu.
Oranż / mandarynkowy – dobrze współgra z perską zielenią, która go wycisza. Dodatkowo wyzwala emocje pasujące do życiowego mentoringu:
poprawia i zachęca do komunikacji
motywuje do działania i wprowadzania zmian
wyraża nadzieję, ale nie w znaczeniu biernego oczekiwania na lepsze, tylko działania i budowania własnej przyszłości
Co zatem można byłoby poprawić?
Za główny minus takiego zestawienia kolorystycznego uznałam to, że wszystkie barwy są tak samo radosne, jasne i intensywne. Mogą być z tego powodu odbierane jako beztroskie, wakacyjne i krzykliwe. Każda z nich wychodzi na pierwszy plan, brakuje elementu tonującego, pozwalającego odpocząć wzrokowi. Dobrze byłoby z tej radości i beztroski wydobyć odrobinę autorytetu i rangi przewodnika.
Analiza konkurencji
Kolorystyka najczęściej używana przez konkurencję
Z kolorystyki stosowanej przez konkurencję można było wydzielić kilka wiodących trendów kolorystycznych:
oranż stosowany w różnych odcieniach: albo ciemniejszy i zgaszony (w mentoringu bardziej biznesowym), albo pomarańczowy wpadający w róż, łososiowy (w mentoringu bardziej kobiecym)
róże, od odcieni pudrowychi delikatnych po bardziej intensywne
połączenie jasnego różu i granatu lub jasnego różu i zieleni
zestawienie bordowego i zieleni
błękity
czerń
Na podstawie wyciągniętych z powyższych analiz wniosków zaproponowałam trzy propozycje palet kolorystycznych
Propozycja palety nr 1 – wyciszenie poprzez szarości
Propozycja palety nr 1
Pierwsza propozycja miała za zadanie wyciszyć stosowaną kolorystykę poprzez dodanie do niej jako kolorów dopełniających grafitu i jasnej szarości. Zmniejszyłyby „wakacyjny” charakter i dodałyby odrobinę elegancji w momentach, kiedy byłoby to potrzebne.
Propozycja palety nr 2 – zgaszony oranż lub ciepły brąz
Propozycja palety nr 2
W tej propozycji kolorem głównym zostaje perska zieleń, ale kolor mandarynkowy zastąpiłam zgaszonym, ciemnym oranżem i ciepłym brązem. Dzięki temu kolory stałyby się bardziej eleganckie i wysokiej jakości. Dodatkowo wprowadzenie złota, ale używanego jedynie w detalach, podkreśliłoby efekt glamour.
Propozycja palety nr 3 – fiolet i brudny róż
Propozycja palety nr 3
Persian Green zostaje kolorem głównym. Paletę uzupełniłam naturalnym, ciepłym fioletem wpadającym w róż i jasnym „brudnym” różem. To kolory towarzyszące marce, nie będące wykorzystywane w logo. Są ukłonem w stronę kobiecości i natury. Ciemny fiolet dodatkowo pomoże wydobyć autorytet, którym odznacza się mentorka.
Reakcja
Na przedstawioną analizę kolorystyczną i propozycje palet kolorystycznych marki Monika zareagowała bardzo entuzjastycznie, przyznając, że sama nie dostrzegała tych elementów, które nie współgrały ze sobą do końca dobrze. Dopiero po wprowadzonych zmianach zobaczyła, jak świetnie nowa kolorystyka wydobywa najlepsze w jej działalności cechy i pomaga w komunikacji z osobami, do których kieruje swoje treści. Ze wszystkich propozycji wybrała paletę nr 2 łączącą perską zieleń ze złotem.
Zastanawiasz się nad poprawą własnej kolorystyki firmowej lub stworzeniem idealnie dobranego do Twoich potrzeb zestawu kolorystycznego?
Pisz śmiało bezpośrednio na mój adres mailowy: ewelina@11secondsstudio.com lub skorzystaj z formularza kontaktowego dostępnego tutaj. Z ogromną przyjemnością pomogę 🙂
Jeśli potrzebujesz innych materiałów graficznych wspierających Ciebie i Twoją markę, zachęcam również do zapoznania się z całą ofertą.
To nie jest początek dowcipu, ale rozmowy dotyczącej modernizacji sygnetu firmy z branży nieruchomości. Na dodatek potrzeba sensowna i poparta badaniami przeprowadzonymi wśród odbiorców logo. Otóż przedstawiony w sygnecie lew był przez ankietowanych postrzegany jako zły, zdenerwowany, pochmurny, groźny i smutny. Trzeba było to zmienić.
Dotychczasowy sygnet WRE Nieruchomości.
Pracę rozpoczęłam od analizy ludzkiej mimiki twarzy i jej odbioru przez otoczenie. Wiadomo – lew nie człowiek, ale emocje z wyrazu jego pyska odczytujemy na tej samej zasadzie, jak ludzkie (nawet, jeśli jest to błędne wrażenie). Na początku stworzyłam listę cech poszczególnych części lwiej głowy mogących wpływać na niekorzystny odbiór sygnetu. Przedstawiłam również propozycje drobnych zmian. Oto najważniejsze z nich:
Analiza dotychczasowego symbolu i plan zmian.
Głównym wyzwaniem stała się zmiana mimiki twarzy lwa na bardziej radosną i przyjazną. Z jednej strony musiała być na tyle wyrazista, aby odbiorcy z łatwością mogli odczytać pozytywne emocje. Z drugiej strony symbol nadal powinien przedstawiać lwa, a „nowa” mimika nie mogła zmieniać przedstawionej twarzy na ludzką.
Po takiej analizie z chirurgiczną precyzją przeszłam do korekty rysów lwiej twarzy 😉 Stworzyłam około 30 wersji nowego sygnetu. Najtrudniejszym zadaniem stało się wyłonienie z masy podobnych symboli trzech najlepszych propozycji do przedstawienia klientowi.
Niektóre z wersji zmienionego sygnetu.
Wybrałam je według następującego klucza:
Pierwsza propozycja symbolu
To sygnet najbardziej wierny pierwowzorowi. Zmieniłam kształt oczu oraz podbródka. Nos pozostawiłam w prawie niezmienionej formie. Minimalnie zaokrągliłam jego krawędzie w celu nadania łagodniejszego kształtu. Podejrzewałam, że ta wersja sygnetu może zostać wybrana ze względu na duże podobieństwo do oryginału. Odbiorcy logo mogliby nawet nie zwrócić uwagi na wprowadzone zmiany. Po prostu w pewnym momencie lew zacząłby wydawać się im pogodniejszy.
Pierwsza propozycja symbolu – sugerowane przeze mnie zmiany.
Pierwsza propozycja sygnetu.
Pierwsza propozycja sygnetu – wizualizacja.
Druga propozycja symbolu
W tej wersji zmieniłam kształt oczu na bardziej poczciwe i łagodne. Zmianie uległ również nos: pierwszy narysowany cienką linią za mocno odróżniał się stylem od pozostałej części sygnetu narysowanej grubym obrysem. W ten sposób dokonałam dosyć dużej zmiany w wyglądzie głowy. Aby nie była zbyt radykalna w jednej wersji pozostawiłam poprzednie policzki i podbródek. Stworzyłam jednak również drugą, ze zmienionym kształtem brody oraz lekko uniesionymi policzkami.
Druga propozycja symbolu – sugerowane przeze mnie zmiany.
Druga propozycja sygnetu z poprzednim podbródkiem i policzkami.
Druga propozycja sygnetu ze zmienionymi oczami, nosem, brodą i policzkami.
Wizualizacje drugiej propozycji symbolu.
Trzecia propozycja symbolu
Ta wersja sygnetu najbardziej mi się podobała. Zmieniłam w niej kształt nosa i kształt oczu na grubsze, bardziej pasujące do pozostałej części symbolu. Zastąpiłam również uniesiony do góry podbródek mogący symbolizować smutek prostszym. Ta wersja była bardziej radykalna, a zmiany mocniej zauważalne niż w dwóch poprzednich.
Kolor czerwony jest uznawany za najintensywniejszą ze wszystkich barw. Mocno oddziałuje również na naszą psychikę (porównywalnie do kofeiny). Skupia na sobie uwagę odbiorcy, powoduje takie reakcje organizmu, jak wzrost ciśnienia krwi, przyspieszenie oddechu czy pobudzenie apetytu. Wzmaga również pożądanie i ekscytację.
Kojarzony jest przede wszystkim z krwią i ogniem, które w zależności od kontekstu kulturowego, nadają mu różne znaczenia.
Skojarzenia czerwieni z krwią towarzyszącą wojnom i polowaniom sprawiają, że jest ona łączona z takimi cechami, jak odwaga, ambicja, chęć rywalizacji lub ryzykowne zachowania.
To także kolor siły i przywództwa (szczególnie jej ciemne odcienie) oraz władzy i bogactwa (intensywna czerwień).
Pozytywny odbiór
Poprzez skojarzenia z ogniem kolor czerwony jest utożsamiany z ciepłem i dynamizmem, a także energią (zwłaszcza czysta czerwień lub jej odcienie z domieszką oranżu).
Ze względu na wywoływane reakcje organizmu (przyspieszony oddech, wzrost ciśnienia krwi i pożądania) czerwień jest łączona z pasją, zmysłowością, namiętną miłością i erotyką. Cechy te są symbolizowane są m.in. przez czerwone usta, różę lub symbol serca.
Jaśniejsza czerwień kojarzona jest z radością.
To również barwa łączona ze sportem, rywalizacją, ambicją, walką i zwycięstwem.
Negatywny odbiór
Czerwień przejęła także negatywne skojarzenia ze wspominanymi wcześniej krwią i wojną. Często jest łączona z takimi cechami, jak agresja, złość i furia, niebezpieczeństwo, strach, a także typową dla ognia nieprzewidywalnością i dynamizmem. Ze względu na kontekst kulturowy i skojarzenia z ogniem, kolor czerwony kojarzony jest również z diabłem i piekłem.
Ciemniejsze odcienie czerwieni wiązane są również z siłą, gniewem i przywództwem.
Kolor ten używany w nadmiarze drażni i wywołuje irytację.
Czerwień w różnych kulturach
W Polsce, podobnie jak w ok. ⅔ innych państw, czerwień jest stosowana we fladze państwowej. Symbolizuje w niej waleczność, odwagę, bogactwo i patriotyzm. W szaty barwy czerwonej ubierała się również szlachta – czerwony barwnik był drogi, kojarzono go więc z bogactwem, wpływami i dostojeństwem.
W Rosji z określeniem красный – „krasny” czyli czerwony, wiąże się красивый –„krasivyy”, czyli piękny. Czerwony nierozerwalnie jest również kojarzony z komunizmem.
W krajach azjatyckich, takich jak Chiny i Japonia – kolor czerwony oznacza szczęście, dostatek i powodzenie. Dlatego tego koloru są kartki noworoczne. W Indiach i Nepalu w czerwone suknie ubrane są panny młode w dniu ślubu.
W niektórych rejonach Afryki kolor czerwony może symbolizować żałobę.
Dla których branż kolor czerwony będzie odpowiedni?
Restauracje i branża spożywcza.
Ze względu na właściwości pobudzające apetyt kolor czerwony chętnie jest wykorzystywany przez restauracje i branżę spożywczą. Nie jest jednak odpowiedni dla wszystkich typów działalności, np. dla kawiarni. Do nich udajemy się wtedy, kiedy chcemy się zrelaksować i wyciszyć, a czerwień może w tym przeszkadzać.
Połączenie czerwieni z czernią, jak ma to miejsce w kolorystyce marki Mars, jest częstym zabiegiem stosowanym w projektach chcących podkreślać męskość i dynamizm. W tym przypadku ten efekt dodatkowo potęguje nazwa nawiązująca do boga wojny w mitologii rzymskiej.
Agencje reklamowe
Agencje reklamowe i marketingowe również w swojej identyfikacjichętnie sięgają po czerwień. W ten sposób podkreślają dynamizm, zapał i nowoczesność. Barwa ta pomaga im być odbieranymi jako ambitne, ekscentryczne i oryginalne.
Czerwień w logo New Balance, jednej z najbardziej pożądanych marek na rynku sportowym.
Marki nawiązujące do kobiecości, uwodzenia i pożądania
Kolor czerwony jest jednym z chętniej wykorzystywanych przez marki skierowane do kobiet. Odcienie malinowe i czyste czerwienie kojarzą się z kobiecością bardziej luksusową i pewną siebie, natomiast bardziej dynamiczne i mocne z kobiecością w stylu femme fatale.
Delikatne czerwone logo Raffaello w połączeniu z dużą ilością bieli nie jest agresywne, ale subtelne i łagodne. Marka w swojej komunikacji wykorzystuje motyw przyjemności, którą każda kobieta może osiągnąć podczas spożywania produktu. Podkreśla takie cechy, jak łagodność smaku, tajemnicę i pożądanie.
Producenci kosmetyków kolorowych
szczególnie szminek lub lakierów do paznokci, kojarzonych ze zmysłowością, erotyzmem i kobiecością.
Logo sieci kosmetycznej Rossmann jest utrzymane w kolorze czerwieni wpadającej w róż. Marka oferuje produkty dla kobiet, w tym młodych dziewcząt, dla których taki odcień czerwieni jest bardziej odpowiedni.
Marki i komunikaty podkreślające promocje i specjalne okazje
Czerwień w logo TK Maxx (detaliczna sprzedaż odzieży, obuwia, kosmetyków i różnego rodzaju akcesoriów) przyciąga uwagę i rzuca się w oczy. Sugeruje, że w sieci sklepów można znaleźć unikatowe produkty w bardzo okazyjnych cenach.
Kruk, łączony bardziej ze śmiercią, wojną i chorobą niż pięknem i młodością w logo gabinetu medycyny estetycznej? To niecodzienne i trochę sprzeczne zestawienie znaczeń skusiło mnie do przystąpienia do konkursu na projekt logo.
Zleceniodawczyni, właścicielce gabinetu raVen aesthetic z Oxfordu (Wielka Brytania), zależało na czytelnym i prostym znaku, nawiązującym do nazwy lub rodzaju wykonywanych usług (zabiegi przeciwzmarszczkowe i ostrzykiwania). Preferowaną kolorystyką była czerń i złoto.
Po głębszej analizie projektu zdecydowałam się odrzucić wszystkie typowe dla branży beauty symbole przedstawiające głowę lub sylwetkę kobiecą, kobietę ze strzykawką i motyw ptasiego pióra. Duży potencjał dostrzegłam natomiast w znajdującej się w centrum wyrazu “raven” literze “V”. To właśnie na niej postanowiłam zbudować logo.
raVen logo – mapa myśli
Dalszą część pracy poświęciłam na szkice symboli opartych właśnie na literze “V”. Powstawały różne koncepcje, łączące ze sobą literę i skrzydło lub stylizujące literę na sylwetkę całego ptaka.
raVen logo – wybrane szkice wstępne
Do kolejnego etapu dopracowania znaku w programie komputerowym wybrałam dwa szkice: pierwszy i czwarty.
W pierwszym szkicu poprzez niereguralną i spiczastą formę chciałam nawiązać do ostrości igieł używanych podczas zabiegów ostrzykiwania oraz do budowy kruka: mocnego dzioba oraz ostro zakończonych piór.
Drugi z wybranych szkiców był delikatniejszy, o zaokrąglonych krawędziach. Bardziej kojarzył się z branżą beauty.
Projekt pierwszy
raVen logo – wektoryzacja rysunku
W tej propozycji głowa ptaka pokazana została na zasadzie negatywu – pustej przestrzeni “wyciętej” w symbolu. Do pierwotnego pomysłu dodałam jeszcze igłę zabiegową, stanowiącą przedłużenie ptasiego ogona. Nie jest ona od razu widoczna i nienachalnie nawiązuje do specjalizacji salonu.
Wersje kolorystyczne logo
W nazwie zrezygnowałam z pisanki — kroju pisma imitującego pismo odręczne, chętnie wykorzystywanego przez gabinety kosmetyczne. Dla klasycznego wizerunku kruka bardziej odpowiedni wydawał mi się elegancki szeryfowy styl pisma. Używany np. w magazynach i czasopismach skierowanych do nowoczesnych i modnych kobiet (jak np. Bodoni w logotypie Vogue). Złoty kolor, który życzyła sobie klientka, wykorzystałam w symbolu.
Aby móc lepiej wyobrazić sobie logo w użyciu, pokazałam, jak może prezentować się na wizytówce (druk i tłoczenie złotą folią) oraz szyldzie:
Wizualizacja logo na wizytówce
Wizualizacja logo na szyldzie
Projekt drugi
Druga propozycja logo również oparta jest na pomyśle stylizacji litery “V”. Lewą kreskę przedstawiłam jako skrzydło, a prawą kreskę – jako głowę kruka.
raVen logo – budowa symbolu
Wersje kolorystyczne logo
W drugiej propozycji wybrałam bezszeryfowy krój pisma, który bardziej pasował do obłej formy symbolu. Drugi człon nazwy umieściłam pod poziomą linią.
Również dla tego logo wykonałam wizualizację wizytówki (druk i tłoczenie złotą folią) i szyldu:
Wizualizacja logo na wizytówce
Wizualizacja logo na szyldzie
W konkursie wzięło udział 112 zgłoszeń, z których wyłoniono innego zwycięzcę. Dzięki temu niebawem oba projekty są “wolne” i będzie można kupić w sklepie.
W naszej kulturze kolor złoty ma szczególne znaczenie. Jest kojarzony z czymś rzadkim, trudno dostępnym, pożądanym. Łączony jest z przepychem, sukcesem i wygraną. Nie bez powodu medal olimpijski przyznawany za zdobycie 1. miejsca jest złoty. A 50. rocznica ślubu nazywana “Złotymi Godami”.
Złoto jest utożsamiane z czymś drogim i zarezerwowanym tylko dla wybranych. Łączy się je również z bóstwami, religią i liturgią. W starożytnych Chinach kolor może nosić jedynie cesarz (skojarzenia z władzą i boskością).
Już w czasach starożytnych odbijające światło słoneczne złote elementy łączone są z wiarą i doskonałością. Złota barwa symbolizuje obfitość i powodzenie, dlatego wiąże się ją z najważniejszymi wydarzeniami.
Często przedstawiany jest za pomocą barwy żółtej (artykuł o znaczeniu koloru żółtego można przeczytać tutaj).
POZYTYWNE SKOJARZENIA
Innymi pozytywne skojarzenia ze złotem to oświecenie, wiedza, majestat i doskonałość. Poprzez powiązanie z bóstwami i herosami przypisuje się tej barwie takie cechy, jak waleczność i niezniszczalność. Jako jeden z ulubionych kolorów władców złoty kojarzony jest z bogactwem, luksusem, władzą królewską i godnością. To także kolor łączony ze światłem słonecznym (dającym życie), czystością, zaufaniem i pięknem (złote włosy Izoldy w średniowiecznym “Tristianie i Izoldzie”).
NEGATYWNE SKOJARZENIA
Kolor złoty odzwierciedla również ciemną stronę ludzkiej natury. Kojarzone są z nim przede wszystkim wady uwypuklane przez władzę i bogactwo. Zdrada, pokusa, pycha i głupota to negatywne wartości przypisywane tej barwie.
Obecnie złoto z łatwością można zastąpić tanimi plastikowymi imitacjami. Wiele pozłacanych elementów i przedmiotów zamiast z drogim kruszcem kojarzy się z tandetą, niską jakością, próbą podrobienia czegoś drogiego i brakiem smaku. Dlatego kolor złoty trzeba stosować z umiarem i dbać o wysoką jakość wykonania.
BRANŻE, DLA KTÓRYCH KOLOR ZŁOTY BĘDZIE ODPOWIEDNI
Kolor złoty jest barwą dosyć uniwersalną i pasującą do wielu branż. Jego liczne odcienie i częste łączenie z innymi kolorami dają wiele możliwości interpretacji. W druku najczęściej złoty efekt jest osiągany przez rozmaite uszlachetnienia.
Domy mody i branża modowa
Przez skojarzenia z pięknem, luksusem i przepychem złoty często wykorzystywany jest w identyfikacji marek z branży modowej i domów mody. Może podkreślać elitarność i dostępność kolekcji jedynie dla wybranych. Szczególnie gdy punktem wejścia jest np. cena, ale również figura (jedynie małe rozmiary) lub limitowana kolekcja.
Bogactwo, pokusa, chciwość, wygrana i pożądanie? Przez jaki inny kolor cechy te byłyby lepiej oddane, niż przez kolor złoty? Nic dziwnego, że ta barwa często jest używana przez branże związane z grami i hazardem.
Branża samochodowa i marki oferujące produkty luksusowe, takie jak zegarki, również czerpią z bogatej symboliki koloru złotego. Oferowane przez nie artykuły podkreślają elitarność, elegancję, wygraną i wysoką pozycję społeczną ich właściciela.
Dzięki skojarzeniom z przepychem, bogactwem i dobrobytem, a także pięknem i celebracją ważnych wydarzeń kolor złoty jest idealny dla branży jubilerskiej.
Logo mojego autorstwa dla marki zajmującej się produkcją biżuterii
Branża finansowa
Złoty podkreśla również cechy istotne w branży finansowej, jak bogactwo, dobrobyt, majątek i zdobywanie pieniędzy.
Kolor ten bardzo dobrze podkreśla niedostępność, limitowanąilość produktu i przeznaczenie tylko dla wybranych. Z tego powodu jest wykorzystywany w oprawie i opakowaniach edycji specjalnych i limitowanych, a także świątecznych. Podkreśla niecodzienny charakter produktów, niewielki limit i sprawia, że są bardziej pożądane.
Logo mojego autorstwa dla marki zajmującej się produkcją Piór Polskich i Produktów Polskich. Limitowanych, wysokiej klasy produktów pamiątkowych, w tworzeniu których udział biorą polscy projektanci.
Kolor złoty w zestawieniu z brązami podkreśla stabilność i zaufanie, a także spokój wynikający z pewności siebie i niezmienności. To bardzo naturalne, mniej oczywiste zestawienie, którego nie spotykamy codziennie. Zachęca do refleksji.
Połączenie złota i szarości wywołuje wrażenie przytulności i elegancj. Podobnie, jak połączenie z brązem, podkreśla efekt spokoju i pewności wynikającej z niezmienności.
Złoto i fiolet kojarzy się z tajemnicą, luksusem i prestiżem. Co ciekawe, to połączenie bardzo często wykorzystuje branża spożywcza i producenci kojarzonych z luksusem i chwilą zapomnienia produktów czekoladowych, jak np. Cadburry i Milka.
Klasyczne połączenie czerni i złota daje zawsze wrażenie elegancji i stylu. Nadaje charakteru i “pazura”. Z kombinacji tych kolorów korzystają w swoim logo m.in. Lamborghini i Chevrolet.
Zestawienie złota i bieli zawsze daje wyraz elegancji, przepychu, mądrości i bezpretensjonalność. W przeciwieństwie do połączenia z czernią to zestawienie jest delikatne i subtelne.
Złoto w zestawieniu z pastelowymi, delikatnymi barwami, takimi jak pudrowy róż, baby blue czy miętowa zieleń, sprawia wrażenie przytulności i świeżości.
Jeśłi chcemy uzyskać efekt awangardowy, zwracający uwagę, warto łączyć złoto z mocno nasyconymi barwami, takimi jak czerwień, bordo, szafir, szmaragd, granat.
